احسان سالمی: «اینترنت» بدون شک یکی از پیچیده‌ترین پدیده‌های عصر ما است؛ پدیده‌ای که تاثیرش حالا به سینما رسیده تا یکی از داغ‌ترین بحث‌های این روزهای سینمای جهان، تاثیر حضور کمپانی‌های اینترنتی تولید محصولات نمایشی بر نظام فیلمسازی هالیوود و فرآیند تماشای فیلم توسط مخاطبان در سالن سینما باشد؛ بحثی که امسال به واسطه حضور پرقدرت فیلم سینمایی «رما» از تولیدات کمپانی اینترنتی نتفلیکس در فصل جوایز سینمایی آغاز شد و حالا با نزدیک شدن به زمان اکران تازه‌ترین ساخته مارتین اسکورسیزی که آن هم با حمایت همین کمپانی تولید شده، یک بار دیگر در صدر اخبار سینمایی جهان قرار گرفته است.
 

فیلم‌هایی که برای تلویزیون هستند، نه سینما
درست چند روز بعد از برگزاری نود و یکمین دوره مراسم اسکار، خبرهای مختلفی درباره اعتراض استیون اسپیلبرگ، کارگردان مشهور سینمای آمریکا و عضو موثر آکادمی اسکار درباره حضور فیلم‌های تولید شده توسط کمپانی‌های اینترنتی در فصل جوایز سینمایی بویژه جوایز آکادمی اسکار منتشر شد. اسپیلبرگ که البته پیش از این نیز اعتراض خود را نسبت به چنین اتفاقی مطرح کرده بود، اعلام کرد در اعتراض و مخالفت با حضور فیلم‌های شرکت نتفلیکس، در جلسه بعدی مدیران آکادمی در رابطه با این مشکل و برابر بودن فیلم‌های سینمایی و فیلم‌های شبکه‌های سیال در آکادمی اسکار سخن خواهد گفت. حرف اصلی اسپیلبرگ در این زمینه این بود که بین فیلم‌های شبکه‌های سیال مثل نتفلیکس و فیلم‌هایی که در سینما اکران می‌شوند، تفاوت قائل است و از نظر او فیلم‌های شرکت نتفلیکس باید تنها در جایزه امی (جایزه‌ای که فقط به بررسی آثار تولید شده برای تلویزیون یا فضای مجازی می‌پردازد) شرکت کنند، نه در مراسم سینمایی مثل اسکار. در واقع آنچه بیش از همه اسپیلبرگ را نسبت به حضور کمپانی‌های اینترنتی در این فضا نگران می‌کرد، در این بخش از صحبت‌هایش آشکار بود: «نمی‌توانم باور کنم فیلم‌هایی که تنها در چند سینما برای کمتر از یک هفته پخش می‌شوند، کیفیت لازم را برای حضور در اسکار داشته باشند».
باید به سالن‌های سینما احترام بگذاریم
هر چند پس از طرح نظر اسپیلبرگ درباره این موضوع، کارگردانان بسیاری نسبت به این نظر او اعتراض کردند و حضور کمپانی‌هایی همچون نتفلیکس را برای فراهم کردن زمینه تولید برخی از آثار کم‌خرج و فعالیت برخی کارگردان‌های شناخته نشده لازم دانستند اما در میان همه اعتراضات و مخالفت‌هایی که با صحبت‌های اسپیلبرگ شد، حرف‌های رابرت دنیرو، بازیگر بزرگ سینمای جهان و دوست قدیمی اسپیلبرگ بیش از همه به چشم آمد. دنیرو در جدیدترین مصاحبه خود با سی‌ان‌ان درباره ایستادگی اسپیلبرگ و دیگر افراد هالیوود در برابر حضور فیلم‌های محصول نتفلیکس در رقابت اسکار گفت: اسپیلبرگ موفق‌ترین کارگردان دنیاست و برای افراد دیگری که موقعیت کوچک‌تری دارند امکان کار کردن مانند او وجود ندارد. رابرت دنیرو البته در میان صحبت‌های خود گفت قبول دارد تجربه سینما رفتن همچنان مهم و با اهمیت است و به همین دلیل است که «مرد ایرلندی» با وجود آنکه محصول نتفلیکس است، پخش سینمایی محدودی دارد. «نتفلیکس فرصت‌های زیادی را به وجود آورده که نباید خیلی ساده از کنار آن گذشت و البته این را هم بگویم که من موافق سالن‌های سینما هستم و به نظرم آنها خیلی مهم و بااهمیت هستند اما همه چیز تغییر می‌کند و ما نمی‌توانیم این تغییرات را پیش‌بینی کنیم. باید به سالن‌های سینما احترام بگذاریم و تلاش کنیم این شیوه فیلم دیدن حفظ شود».
سود سرشاری که اسکورسیزی را تسلیم خود کرد
باید باور کرد در شرایط امروز، حضور کمپانی‌های فیلمسازی اینترنتی در فضای تولید امری غیرقابل کتمان است؛ حتی اگر بزرگانی همچون استیون اسپیلبرگ هم به این شرایط تن ندهند، بالاخره چهره‌های نامداری همچون مارتین اسکورسیزی پیدا می‌شوند که به این شرایط جدید تن می‌دهند و حاضر می‌شوند فیلم‌شان با اکرانی محدود در سینماها به نمایش درآید. واقعیت آن است که نتفلیکس اهمیت زیادی برای اکران فیلم‌ها در سینما قائل نیست، بلکه بنا بر آنچه «پل شریدر» همکار اسکورسیزی در ساخت این فیلم گفته است: «نتفلیکس سیستم مالی فیلم را هم برعکس کرده است، چون از دهه 70 بسیاری از فیلم‌ها از راه فروش در کشورهای مختلف سرمایه کسب می‌کردند. شما فیلم را به کشورهای خارجی می‌فروختید و سهمی می‌گرفتید اما نتفلیکس و آمازون کشورهای مختلف را نمی‌خواهند. آنها یا همه جهان را می‌خواهند یا هیچ و درنتیجه وقتی شما سراغ نتفلیکس می‌روید، آنها جهان را تسخیر می‌کنند و دیگر ماجرای سهم اکران فیلم و... در میان نیست اما پول‌تان پرداخت می‌شود. در نتیجه این ماجرا، مارتین پیش از اکران فیلم ۱۴۰ میلیون دلار گرفته است». همین سود سرشار است که احتمالا در آینده‌ای نه چندان دور نظام اکران فیلم در جهان را به شکل کلی دستخوش تغییر می‌کند و بعید نیست روزی فرا برسد که فیلم دیدن در سالن سینما هم تبدیل به یک خاطره نوستالژیک قدیمی و شاید افسانه‌ای شود!

شاید اگر فیلم «رما» در فصل جوایز تا این اندازه به چشم منتقدان سینما و برگزارکنندگان جوایز سینمایی نمی‌آمد و انبوهی از جوایز معتبر سینمایی به پای این اثر ساخته شده توسط «آلفونسو کوارون» کارگردان مکزیکی هالیوود ریخته نمی‌شد، فعلا بحث سرمایه‌گذاری کمپانی‌های اینترنتی در جریان فیلمسازی آمریکا تا این اندازه مورد توجه فیلمسازان بزرگ هالیوودی از جمله استیون اسپیلبرگ و برخی مالکان کمپانی‌های بزرگ فیلمسازی در آمریکا قرار نمی‌گرفت. در واقع نزاع اصلی در ارتباط با ورود بازیگرانی جدید و پرقدرت در فرآیند فیلمسازی در سینمای آمریکا درست با موفقیت چشمگیر «رما» آغاز شد؛ موفقیتی که تیر خلاص آن می‌توانست اهدای اسکار بهترین فیلم امسال به این اثر باشد که البته با تدبیر برگزارکنندگان این دوره آکادمی اسکار فعلا متوقف شد، هر چند که با پیوستن چهره‌های نامداری همچون مارتین اسکورسیزی به فهرست بلندبالای فیلمسازانی که با این کمپانی همکاری می‌کنند، عملا این تدبیر اسکار نیز به حاشیه رانده شد، چرا که بدون شک در سال‌های آینده، آکادمی اسکار نمی‌تواند نسبت به فیلم‌های ساخته شده توسط این چهره‌های نامدار بی‌توجه باشد. «رما» بهترین فیلم جوایز سینمایی «بفتا» شد و در جوایز سالانه انتخاب منتقدان نیز با دریافت 4 جایزه از جمله 2 جایزه اصلی بهترین فیلم و بهترین کارگردانی توانست موفقیتش را بیش از پیش به رخ رقبای قدری همچون «سوگلی» و «کتاب سبز» بکشد. به نظر می‌رسد با این روندی که نتفلیکس در همکاری با کارگردان‌های مهم در پیش گرفته، در سال‌های آینده باید شاهد موفقیت‌های متعدد تولیدات این کمپانی در فصل جوایز سینمایی باشیم.

در حالی که تنها چند روز به آغاز جشنواره جهانی فیلم فجر باقی مانده است، جزئیات این اتفاق هنری مورد توجه رسانه‌ها قرار گرفته است. به گزارش «وطن‌امروز»، لادن طاهری، مدیر فیلمخانه ملی ایران از پیدا شدن تصاویری مربوط به پشت صحنه و تست‌های بازیگری فیلم سینمایی «گاو» ساخته داریوش مهرجویی و نمایش این تصاویر در سی‌وهفتمین جشنواره جهانی فیلم فجر، همزمان با پنجاهمین سال اکران این فیلم خبر داد. وی ادامه داد: امسال پنجاهمین سال نمایش فیلم سینمایی «گاو» ساخته داریوش مهرجویی است و به این مناسبت تصمیم گرفته شد کار ویژه‌ای انجام شود و به همین منظور تمام نگاتیوهای اضافی این فیلم که روی آنها عباراتی همچون «استفاده شده»، «اوتی»، «دورانداختنی» نوشته شده بود، مورد بررسی قرار گرفت. ابتدا نگاه این بود که مثلا برداشت‌های متعدد یا متنوع نماهای مختلف جست‌وجو و پیدا شود اما حین جست‌وجو، نگاتیوهایی مربوط به پشت صحنه فیلم «گاو» و تست‌های بازیگری بازیگران این فیلم کشف شد؛ تصاویری که تا به حال دیده نشده است. گفتنی است «دونده» به کارگردانی امیر نادری، «دیده‌بان» به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا، «طلسم» به کارگردانی داریوش فرهنگ، «جاده‌های سرد» به کارگردانی مسعود جعفری‌جوزانی و «پرده آخر» به کارگردانی واروژ کریم مسیحی آثار ایرانی بخش «نمایش فیلم‌های کلاسیک مرمت شده» این دوره از جشنواره جهانی فیلم فجر هستند. همچنین امیر اسفندیاری معاون بین‌الملل سی‌وهفتمین جشنواره فیلم فجر با بیان اینکه 109 اثر خارجی در این جشنواره حضور خواهند داشت، بیان کرد: تا به امروز بیش از 255 میهمان حضور خود را در جشنواره قطعی کرده‌‌اند و جشنواره سی‌وهفتم، میزبان نمایندگان و آثار 75 کشور جهان خواهد بود. اسفندیاری با اشاره به اینکه 6 گروه داوری مختلف در جشنواره سی‌وهفتم حضور خواهند داشت، اضافه کرد: به غیر از بخش بین‌الملل که 5 داور خارجی و 2 داور ایرانی فیلم‌های آن را قضاوت می‌کنند، داوران بقیه بخش‌ها مانند بخش آسیا، فیلم‌‌های اول، منتقدان بین‌المللی، نت پک و جایزه بین‌الادیان برای هر بخش بین 3 تا 5 نفر تعیین شده است.

مراسم افتتاحیه کافه کتاب نشر اسم با حضور اهالی فرهنگ و ادب‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌، عصر پنجشنبه ۲۲ فروردین برگزار شد. به گزارش «وطن‌امروز»، در این مراسم که با حضور اهالی قلم، مدیران فرهنگی و علاقه‌مندان حوزه نشر برگزار شده بود، افرادی چون امید مهدی‌نژاد، محمدرضا زائری، نیکنام حسین‌پور، نادر قدیانی، محمد حنیف، مجید قیصری و حسام‌الدین مطهری حضور داشتند. در این مراسم سعید مکرمی، مدیر انتشارات و کتابفروشی اسم در سخنان کوتاهی از تمام افرادی که در سال‌های گذشته با وی همکاری داشتند، تشکر کرد. مکرمی همچنین اعلام داشت سود حاصل از فروش روز افتتاحیه کتابفروشی کتاب اسم به طور کامل به سیل‌زدگان سیل اخیر در استان‌‌های شمالی و جنوبی کشور تقدیم می‌شود. در ادامه این مراسم محمدرضا زائری، فعال فرهنگی در سخنانی کوتاه افتتاح این کتابفروشی را به اهالی فرهنگ تبریک گفت. سعید مکرمی پیش از این  ۵ سال مدیریت کتابفروشی و کافه کتاب ترنجستان سروش، ۳ سال مدیریت نشر اسم و مدیریت کافه نخلستان را در کارنامه داشته است. این کافه کتاب از امروز در خیابان ولیعصر(عج)، نرسیده به میدان ونک، روبه‌روی ایستگاه پل همت، نبش ساختمان خانه مهر امام رضا(ع) فعالیت خود را آغاز خواهد کرد.

مسعود ده‌نمکی شامگاه پنجشنبه با حضور در برنامه اختیاریه نسبت به کمدی‌‌های روی پرده و اقتصاد سینما صحبت‌‌‌هایی را بیان کرد. به گزارش «وطن‌امروز»، ده‌نمکی در این برنامه درباره وضعیت فیلم‌های روی پرده و فرآیند جذب مخاطب برای برخی فیلم‌ها گفت: «مثلا در فیلم «آدم‌برفی» به نوعی معترضان را بازیچه قرار دادند و از احساسات‌شان استفاده کردند تا تنها فیلم بفروشد. الان اما فیلمی را از پرده پایین نمی‌آورند و هر کاری می‌خواهند می‌کنند. الحمدلله می‌بینید که در فیلم‌ها همه چیز هست و آنها که می‌گفتند خط قرمز، دیگر خط قرمزی در فیلم‌ها وجود ندارد. فقط وقتی بچه‌ها را می‌بریم سینما باید گوش‌های‌شان را بگیریم. بعضی فیلم‌ها اینطور است و قرار است آزادی بی‌حد وجود داشته باشد و اعتراضی هم دیگر وجود ندارد. شاید غیرتی هم دیگر در جامعه وجود ندارد!» وی همچنین پیرامون چالش اقتصادی سینما اظهار داشت: «کنترل دستمزدها و هزینه‌ها بخش خصوصی را نابود می‌کند، یعنی هیچ‌وقت تهیه‌کننده‌ای نمی‌تواند با سرمایه شخصی یک فیلم بسازد. فیلمی که 5 میلیارد تومان هزینه داشته باشد چقدر باید بفروشد که سودآور باشد؟ بالای ۱۵ میلیارد تومان! چند درصد از فیلم‌‌های سینما این میزان فروش دارند؟ آنهایی که دنبال حاشیه‌‌سازی و مطرح کردن بحث‌های پولشویی و... هستند بیایند اصل قضیه را مدیریت کنند؛ با این وضعیت بخش خصوصی در سینما خواهد مرد».
 

سومین شب از برنامه «سه روز با مرتضی آوینی» پنجشنبه ۲۲ فروردین در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد. به گزارش «وطن‌امروز»، در این برنامه نسخه ترمیم‌شده فیلم «شب عاشورایی» به نمایش در آمد و در ادامه پنل تخصصی با حضور فریدون جیرانی، محمدحسین مهدویان و شهاب اسفندیاری برگزار شد. فریدون جیرانی در ابتدای پنل تخصصی گفت: امیدوارم تأثر و گریه‌هایی که در سالن دیدم همچنان در تاریخ باقی بماند و ۱۰ سال دیگر هم هنگام نمایش «شب عاشورایی» باز هم همه مخاطبان گریه کنند و متأثر شوند و خاطره‌ای برای‌شان زنده شود. دلم نمی‌خواهد این فیلم‌ها ۱۰ سال دیگر تبدیل به یک سند صرف در موزه‌های سینمایی شود. از این نگاه عرفانی و روحانی به جبهه‌ها تا نگاه واقع‌گرایانه و کمی تلخ «ایستاده در غبار» و از «دیده‌بان» تا «مزرعه پدری»، در طول این سال‌ها اتفاقاتی افتاده است و گذر زمان آن نگاه عرفانی را به نگاه «ایستاده در غبار» تبدیل کرده است. وی ادامه داد: برای بررسی شخصیت و آثار آوینی لازم است بافت سیاسی و تاریخی دوره او را مدنظر قرار دهیم، نه اینکه نگاه امروز خودمان به تاریخ را ملاک قرار دهیم. آوینی ۴۶ سال زندگی کرد و از زمانی که پیرامون خود را درک کرد، در 3 مقطع تاریخی زندگی کرد. دوران استبداد پهلوی از ۴۳ تا ۵۷ که آوینی در سال ۴۴ وارد دانشکده هنرهای زیبا شد که در دل دانشگاه تهران یک دانشکده مدرن به حساب می‌آمد. دوران انقلاب و جنگ از ۵۷ تا ۶۷ و مقطع بعد از پایان جنگ که دوران توسعه اقتصادی و بازسازی خرابه‌های جنگ بود. «شب عاشورایی» مربوط به دوران جنگ است و رفتن آوینی به جهاد سازندگی. شهاب اسفندیاری نیز در این نشست در توضیحاتی گفت: در این ۲۶ سال درباره شهید آوینی در دوره‌های مختلف با برخورد روایت‌ها مواجه بوده‌ایم. گریزی از این مساله نیست چون افراد به‌واسطه شناخت خودشان از ابعاد مختلف شخصیت شهید آوینی روایت می‌کنند؛ همچنین به‌دلیل اینکه اساساً شهید آوینی یک شخصیت جست‌وجوگر و در حال تحول داشت و هیچ دوره سکون و جمودی در زندگی او شاید پیدا نشود، پس طبیعی است روایت‌هایی که ناظران از این شخصیت ارائه می‌کنند با هم تفاوت‌ها و گاه تعارض‌هایی داشته باشد اما در روایت‌ها گاهی با ساده‌سازی مفاهیم، رویدادها و معناها مواجه می‌شویم که شاید مقداری آسیب‌زننده باشد. همین‌طور دوقطبی‌ها و برچسب‌هایی که ساخته می‌شوند، نمی‌توانند همه حقیقت درباره یک شخصیت را انعکاس دهند. محمدحسین مهدویان دیگر سخنران این مراسم بود که در ابتدای صحبت‌هایش گفت: آوینی در فیلم‌هایش نگاهی مبتنی بر یک یقین داشت، در حالی‌که نگاه من از شک و تردید شروع می‌شود. این شاید فرق عمده فیلم‌هایی باشد که در این سال‌ها در مقایسه با فیلم‌های سیدمرتضی آوینی ساخته‌ام. ایمان و یقین آوینی برای من شگفت‌انگیز است؛ ما در زمانه شک و تردیدها زندگی می‌کنیم و آوینی این بخت را داشت که در زمانه یقین زندگی کند. او می‌گوید «غایت خلقت جهان، پرورش انسان‌هایی است که بر شک و تردید غلبه کنند». یکی از جست‌وجوهای آوینی این بود که چگونه بر شک و تردیدهای بشری غلبه کند و این امر طبیعتاً در آثارش هم منعکس می‌شود. اما تجربیات ما شبیه به تجربیات مرتضی آوینی نیست و طبیعتاً نگاه‌مان در فیلمسازی متفاوت است. وی ادامه داد: من از 3 جنبه از سیدمرتضی آوینی تاثیر پذیرفته‌ام؛ یکی از لحاظ سبک و ظاهر. فیلم‌های «روایت فتح» شکل و ظاهری دارد و من و هادی بهروز در فکر کردن به فیلمسازی بویژه از فیلم «شب عاشورایی» تاثیر زیادی گرفته‌ایم. از شیوه فیلمبرداری مصطفی دالایی آموخته‌ایم و برای ساخت «آخرین روزهای زمستان» با او مشورت کرده‌ام تا فیلمم شبیه فیلم‌های «روایت فتح» شود. انتخاب دوربین ۱۶ میلیمتری و دوربین روی دست و میزانسن شلوغ فیلم تحت تاثیر «روایت فتح» است. این یک میراث بصری است که از زمان جنگ باقی مانده و ما با آن خو گرفته‌ایم. فرم بصری فیلم‌های متاثر از فضای بصری «روایت فتح» است.

تازه‌ترین خبرها درباره فعالیت‌های یک مرکز نوپا در شبکه 3
سیدمحمدحسین میری با اشاره به فعالیت‌های خانه تولیدات جوان صداوسیما در شبکه 3 از تربیت نیروهای جدید برای سازمان سخن گفت. به گزارش مهر، سیدمحمدحسین میری، قائم‌مقام خانه تولیدات جوان صداوسیما درباره فعالیت‌‌های این مرکز که زیر نظر شبکه 3 راه‌اندازی شده است و کار می‌کند، گفت: خانه تولیدات جوان از چند گروه شامل داستانی، مستند، برنامه‌‌های تلویزیونی و تئاتر تلویزیونی تشکیل شده است که هر یک برنامه‌‌‌هایی را تولید می‌کنند. قائم‌مقام خانه تولیدات جوان صداوسیما درباره نحوه ورود جوانان و تولید برنامه‌ها در این خانه توضیح داد: در ارتباطی که با برخی موسسه‌ها مثل مجتمع شهید آوینی صداوسیما یا دانشکده صداوسیما داریم این افراد را انتخاب می‌کنیم که نیروهای صرفا آماتوری نیستند اما این اولین کارشان در یک حوزه جدید است. در بخش داستانی چند فیلمنامه در دست داریم و قرار است به عرصه نمایشی کوتاه و بلند هم ورود کنیم. همچنین تربیت نیرو برای صداوسیما از جمله اهداف است. پرکارترین بخش این مرکز، برنامه‌‌های تلویزیونی است که تاکنون چند برنامه تلویزیونی مثل «بدون توقف» و «کیوسک» را تولید کرده است. از دیگر برنامه‌‌های تلویزیونی ما «شب آفتابی» است که به تهیه‌کنندگی جواد طالبی با موضوع کارآفرینی بامداد شنبه‌ها و یکشنبه‌ها روی آنتن می‌رود و قرار است امسال موضوع رونق تولید را اضافه کند. «مدیر مسؤول» از جمله مستندهایی است که حدود ۱۲ قسمت از آن به تهیه‌کنندگی علی صدری‌نیا تولید شده است و اکنون آماده پخش است. میری درباره مجموعه «پردیس» که زیر نظر این مرکز تولید می‌شود، گفت: مجموعه «پردیس» در بخش تئاتر تلویزیونی تعریف می‌شود که به شیوه مجموعه‌‌های نمایشی کوتاه‌مدت سیما و کارهای  ۱۵ دقیقه‌ای است. تولید مجموعه‌‌های طنز «چیز خاصی نیست»، «دست‌انداز» و مستندهای «شاپور بختیار» از دیگر کارهای ما بوده است و پیش‌تولید مجموعه‌‌های دیگری را هم داریم که در آینده روی آنتن می‌رود.


شهرداری تهران خانه «نیما» را خرید
خانه نیما یوشیج با مبلغ 5/13 میلیارد تومان از سوی شهرداری تهران خریداری شد. به گزارش فارس، سیدحمید، شهردار منطقه یک تهران گفت: پس از 19 سال جلسات متعدد با مالکان، قرارداد خرید خانه نیما یوشیج به مبلغ 135 میلیارد ریال به امضا رسید. خانه نیما یوشیج در منطقه شمیران تهران، تجریش، خیابان دزاشیب، خیابان رمضانی قرار دارد.


فیلم‌های سینمایی چقدر در گیشه فروختند؟
فروش سینما‌های ایران پس از اکران‌های نوروزی همچنان ادامه دارد. به گزارش «وطن‌امروز»، اکران‌های نوروزی 98 در شرایطی ادامه دارد که فیلم سینمایی «رحمان ۱۴۰۰» صدر جدول را تصاحب کرده است. البته پس از آن فیلم «متری شش‌ونیم» تازه‌ترین ساخته سعید روستایی فروش خوبی داشته و توانسته تا حدی خود را به فروش سینمای کمدی برساند اما در این بین فیلم «غلامرضا تختی» به‌رغم تمجید‌های خوبی که بعد از اکران در جشنواره فیلم فجر از آن شد و البته درخواست‌های بسیاری که از سوی اهالی فرهنگ و هنر برای توجه به این اثر ارزشمند شد، هنوز هم نتوانسته آنگونه که باید و شاید در گیشه به موفقیت برسد؛ اتفاقی که در بطن خود تا حدودی نمایانگر تغییر ذائقه مخاطب سینماروی ایرانی است. با این حساب و با در نظر گرفتن رقم‌های فروش اعلام شده برای فیلم‌های مختلف، تاکنون و در مجموع فیلم سینمایی «رحمان۱۴۰۰» ۲۱ میلیارد و ۲۵۰ میلیون تومان، «متری شش‌ونیم» ۱۴ میلیارد و ۶۰۰میلیون تومان، «چهارانگشت» ۶ میلیارد و ۳۵۰ میلیون تومان، «پارادایس» ۵ میلیارد و ۳۰۰ میلیون تومان، «آشغال‌های دوست‌داشتنی» ۴ میلیارد و ۵۰ میلیون تومان، «زندانی‌ها» ۲ میلیارد و ۸۰۰ میلیون تومان، «ژن خوک» یک میلیارد و ۶۵۰ میلیون تومان، «پیشونی سفید 3» یک میلیارد و ۴۵۰ میلیون تومان و «غلامرضا تختی» ۹۰۰ میلیون تومان فروش داشته‌اند.

در همنشینی‌ای که علیرضا اسماعیلی سرپرست فرهنگستان هنر، علی منتظری رئیس گروه تخصصی نمایش و ادبیات نمایشی و جمعی از مدیران فرهنگستان هنر حضور داشتند پیشنهاد شد کتاب خاطرات استاد علی نصیریان که به ‌کوشش محمدعلی منصوری تدوین شده، برای انتشار در اختیار فرهنگستان هنر قرار گیرد.