نگاه هر فرد به عالم، نشانگر ارزش‌هایی است که به آنها باور دارد. عالم هر فرد را امکانات و قابلیت‌هایی که در اختیار دارد می‌سازد. عالم شهید، عالم شگفتی‌ها و ارزش‌هایی است که هم با آنها آشنا هستیم و هم نسبت به آنها در غفلت به سر می‌بریم. هنرمند با امکانات و قابلیت‌هایی که دارد این ارزش‌ها و شگفتی‌ها را با گونه‌ها و شیوه‌های مختلف ارائه می‌کند تا به ما یادآوری کند آنچه را که نسبت به آن بی‌توجه یا کم‌توجه شده‌ایم. در بحث هنر انقلاب اسلامی و دفاع‌مقدس این نگاه و خلق اثر در تبیین عالم شهود، حساس و مسؤولانه است.
تمام مکاتب هنری به جایگاهی تعلق دارند حتی آنها که مدعی آزادی هنرمند و عدم تعهد هنر به ارزش‌ها یا اجتماع هستند به ناگزیر به پدیده دیگری دل بسته‌اند و همین دلبستگی یعنی تعهد آنها به یک وضعیت یا جریان. پس هنر بدون تعهد وجود ندارد. هنر انقلاب و دفاع‌مقدس با نگاه مسوولانه هنرمندان به ارزش‌های اجتماعی و دینی پدید آمد. دفاع، از آن روی مقدس نام گرفت که دفاع از دین و میهن و مردم در برابر تجاوز بیگانگان بود و دفع تجاوز و شرارت دشمنان را بحق که امری ارزشمند و مقدس باید دانست. انقلاب اسلامی به ما آموخت که پیروی از حق، دشوار و همراه با موانع معلوم و نامعلوم خواهد بود. بسیاری از هنرمندان انقلاب و دفاع‌مقدس در آزمون بزرگ حمایت از انقلاب اسلامی و شرکت در عرصه‌های اجتماعی و جهاد در جبهه‌های تقابل با شرارت بیگانگان و کسب تجربه‌های ارزشمند با امکانات و قابلیت‌هایی که یک فرد می‌تواند در میدان عمل به دست آورد، آشنا شدند و این تجربه‌ها را در بیان و خلق اثر هنری به کار بستند و برای هنرمندان معاصر، دفاع‌مقدس و انقلاب اسلامی پیش از آنکه موضوعی برای کار باشد، نشانگر یک وضعیت خاص است. وضعیتی که در رفتار و کردار و گفتار جمعی مردم این سرزمین با وجوه مشترک فراوان و اختلافات طبیعی، تعمیم یافته است و این عمومیت نگاه مردمی به ارزش‌ها و آرمان‌ها، کار هنرمند دفاع‌مقدس را با پیچیدگی و دشواری و حساسیت مواجه می‌کند. وضعیتی که موضوعات فراوان و قابل تامل در آن بسیار است.
به گزارش «صبح هنر» سیدحمید شریفی‌آل‌هاشم، هنرمندی از جنس انقلاب و دفاع‌مقدس است که آثار مفهومی ارزش‌مدارانه‌ای در این سال‌ها از او به نمایش درآمده است. شریفی‌آل‌هاشم فارغ‌التحصیل کارشناسی نقاشی از دانشکده هنرهای زیبای تهران و کارشناسی ارشد گرافیک از دانشگاه تربیت مدرس بوده و در زمینه تصویرسازی، نقاشی و پوستر سوابق ارزنده‌ای دارد. چندی پیش نمایشگاه منتخب آثار طراحی پوستر و هنر مفهومی سیدحمید شریفی‌آل‌هاشم  با نام «به رنگ آفتاب» در گالری زنده‌یاد ابوالفضل عالی حوزه هنری برگزار شد. نمایشگاه «به رنگ آفتاب» مجموعه‌ای تلفیقی از پوسترها و هنر مفهومی بود که سیدحمید شریفی، هنرمند طراح و گرافیست انقلاب با آماده‌سازی و ارائه این پوسترها و چیدمان‌های مختلف سعی کرد گوشه‌ای از ایثار و مقاومت را با نگاهی متفاوت در معرض دید مخاطبان قرار دهد. پوسترهای نمایشگاه با استفاده از تصاویر آن ایام و دخل و تصرف در نور، رنگ و بافت و شکل دیگری از دیدار به دنبال آن است که صورت ظاهری اثر را برای مخاطب به فضای «شهود» سوق بدهد. تصویر و تجسم، ناگزیر از به کار بردن رنگ‌ها و مواد است اما هنرمند تلاش کرده است با ماده و رنگ، گریزی به عالم بی‌رنگی بزند، عالمی که در عین مواجه بودن با جرم، جسم، رنگ و بعد، موضوع یا موضع اصلی اسیر و در بند این عناصر نشود. تجربه‌ای آشنا در انقلاب اسلامی و جبهه‌های نبرد حق علیه باطل که خیل عظیمی از رزمندگان، اسیر و مقید به سلاح و مادیات نبودند و متجاوز بیگانه را با همه تسلیحات و امکانات، کوچک‌تر و ضعیف‌تر از اراده خداوند می‌دانستند و این نگاه، یک نگاه معمول و رایج نیست و فرد، تنها با در محضر خداوند دیدن خود، برای حضورهای دیگر اعتباری آنچنان قائل نمی‌شود. شریفی با جابه‌جا کردن عناصر و رنگ‌ها تمرکز خود و در ادامه مخاطب را بر عنصر اصلی اثر خود یعنی وفاداری به عهد الست در حالات اهل جهاد قرار داده است. شکل پوستر، اگر چه نمایشی است اما با عبور از قشر ظاهر و نفوذ در لایه‌های دیگری است که با کشف آنها متوجه پویش هنرمند می‌شویم، با او در این تجربه هنری سهیم شده و در فضای مورد نظر او قرار می‌گیریم. در بخش دیگر نمایشگاه با چند اثر مفهومی مواجه شدیم که هنرمند، عناصر مختلفی را به مثابه نشانه‌های آشنا در فضایی متفاوت ارائه کرد. از جمله در فضای عطش، قمقمه‌هایی را که برگشته‌اند به چشم می‌خورد. در کادر مستطیل، وسط ظرف‌های واژگون، کاسه‌ای مسی با پنجه‌ای در میان آن (نماد سقای کربلا حضرت قمر بنی‌هاشم علیه‌السلام) قرار گرفته بود که اشاره داشت به این مفهوم که همه رودها به دریا می‌ریزند و شهدایی که با تشنگی به دیدار خداوند رسیدند همواره به آستان آن دریای فضل و کرم اظهار ارادت می‌کنند و این معنا و بسیاری مفاهیم دیگر بدون بیان مکتوب و شفاهی و تنها با استفاده از 2 عنصر نمادین یعنی قمقمه و کاسه سقاخانه در چیدمان طراحی شده فرصت انتقال مفهومی تصویری و تجسمی را برای مخاطب فراهم می‌آورد. چفیه‌ها با عبور از شیشه چشم ما، از مکان و زمان عبور می‌کنند تا مخاطب با دیدن عناصری آشنا و ملموس، با مفهومی فوق طبیعی روبه‌رو شود تا عناصری مانند چفیه، قمقمه، پلاک، سربند و... نماد و نشانه بودن خود را بهتر منتقل کند.  آنچه مسلم است کارکرد رسانه‌ها با توجه به تصاویر، فیلم‌ها و اخباری که ارائه می‌کنند مخاطب را با بسیاری از مشتقات ظاهری و بعضا درونی وضعیت آشنا می‌کند و هنرمند معاصر با احساس مسؤولیت نسبت به انقلاب و دفاع مقدس، خود را وامدار شهیدان این عرصه می‌داند. هنرمند متعهد با ورود به این میدان اثر خود را به مخاطبانی که در ابعاد و اقشار مختلف جامعه قرار دارند ارائه می‌کند بنابراین ارائه اثر به صاحبان کیفیت، بخشی از دشواری‌های هنرمند دفاع‌مقدس را نشان می‌دهد.

اد نردروم، نقاش تحسین‌برانگیز و قابل توجه معاصر، مستقل از هر جریان و بی‌اعتنا به سر و صداهایی که بالای سرش به راه افتاده به قول چاک کلوز به ریاضت هنری مشغول است و آگاهانه آنچه را طی سالیان‌ شکل‌ گرفته به مـدهای هـنری ناپایدار ترجیح می‌دهد. وی در سال ۱۹۴۴ در نروژ به دنیا آمـد و از ۱۶ سـالگی تا به امروز به شیوه استادان پیشین به خلق آثاری مشغول است که تماما‌ و از‌ هر لحاظ کیفیت یک دنیای‌ پرخدمت‌ و با عظمت را در خود دارد. نردروم که همیشه از روی مدل کار مـی‌کند از اخـتلاط و آسیاب کردن رنگدانه‌ها تا ساخت‌ بوم‌ همه‌ و همه را خود انجام می‌دهد.
به گزارش «جشنواره جهانی هنر مقاومت»، وی در‌ هر‌ سال ۶ تا ۸ اثر خلق می‌کند که مـی‌توان‌ به ۳ دسته تقسیم‌شان کرد:
۱- نقاشی‌های کوچک از زندگی روزمـره و اشـیای مـوجود در آن، تصاویری چون یک نوزاد قنداق شده، یک دست‌ دندان‌ مصنوعی‌ یا یک خشت آجر که هرگز روی تکیه‌گاهی قرار ندارند‌ و استحکام منحصر بـه فـردشان را بـیشتر به واسطه ماده کار به دست می‌آورند.
۲- پرتره‌ها و سـلف‌ پرتـره‌هایی‌ غالبا‌ بدون پس زمینه ملبس با پوشش‌ها و رداهایی از دیگر دوره‌ها
۳- نقاشی‌های‌ کنایه‌آمیز‌ و روایی که نمایشگر دوره‌های بعد از تمدن دوران ماست. فـیگورهایی کـه دوبـاره ملبس شده‌اند‌ با‌ مناظری‌ که حاصل بررسی‌های به دست آمده از سـفرهای مکرر وی به ایسلند است. اولین نمایشگاه نردروم‌ در‌ سال ۱۹۸۳ یعنی حدودا در ۴۰ سالگی در گالری مارتینا همیلتون در نیویورک‌ بود (خانم‌ همیلتون‌ کلکسیونر و گـالری‌دار مـعروف بـرای ۱۵ سال نماینده‌ای جهانی برای نردروم بود). آثار نردروم در‌ دهه‌‌های ۸۰ و ۹۰ موضوعات مشترکی را دربـرداشت، مـوضوعاتی چون یک پست اپکالیپتیک محلی‌ سرد‌ و بی‌روح با لباسی زمخت، فیگورهایی عریان در حالاتی از شکل افتاده، حرکات نـمایشی خـشن یـا‌ نمایش‌های‌ آیینی عجیب و غریب. برای مثال اثر محافظان آب (۱۹۸۵) که یک نقاشی‌ در‌ قالب‌ بـاروک اولیـه اسـت (یعنی همان چیزی که کاراواجو پایه‌گذاری کرد). در این اثر یک گروه فیگور که مقداری‌ کمتر‌ از‌ سـه‌چـهارم بـدن‌شان پیداست نزدیک به صفحه تصویر ایستاده‌اند. با لباس‌های غیرمتعارفی‌ که‌ آنها را بی‌زمان ساخته (تـنها چـیزی که آنها را امروزی می‌کند تفنگ‌هایی است که 2 نفرشان حمل‌ می‌کنند) و‌ اشاراتی تلویحی را در خود دارد کـه گـاهی یـادآور فیلم‌های وهم‌آلود و خیال‌انگیز‌ Mad Max است: تجسم آینده‌ای که تمدن به‌طور‌ کامل‌ در‌ آن نابود شده است، هرچند از طرفی نـردروم‌ یـک‌ هنرمند نروژی است و بی‌شک از منابعی چون اسطوره‌های اسکاندیناوی و کشورهای شمال‌ اروپا‌ بهره می‌گیرد و از آنـجا‌ تـا‌ ادبـیات اسکاندیناوی‌ کهن‌ و سروده‌ها و افسانه‌های اقوام شمالی اروپای‌ قرون‌ وسطی پیش می‌رود و شفق‌های سرزمین شمالی را بـه یـاد می‌آورد. از‌ طرفی‌ شناخت وسیع از تاریخ هنر و درک عمیق از فلسفه‌ به‌ آثار وی معنایی دوچندان‌ مـی‌بخشد بویژه در آثـار اخیر نردروم، دنیایی که خلق می‌شود و نقاش مدعی است در‌ آینده شروع می‌شود به نظر‌ مـکانی‌ مـی‌رسد‌ از آنـچه فروید‌ در‌ ابتدای قرن ۲۰ از‌ آن‌ سخن می‌راند و در فرهنگ غربی نهفته شده بود. آنچه بـه‌عـنوان یک اصل حیاتی‌ عمده‌ در دنیای آثار نردروم عیان شده‌ است.در تصاویر نردروم اعمال غیر عادی، مرده‌پرستی، جنگ و جـدال و... هـمه و همه به صورتی آشکار جـلوه‌ مـی‌نماید. فیگورهای‌ نردروم انگار در برابر یک بی‌مکانی مطلق، ایستاده‌اند انسان‌هایی که ارواحی را می‌مانند که یک چـند در بـرابر چشم تماشاگر تجسد یافته‌اند. این انـسان‌ها، هم در تـضاد بـا خویشتن تصویر شـده‌اند و هـم‌ در تضاد با فضایی کـه پیـرامون آنها را احاطه کرده است. برهوتی که پیرامون فیگورهای نردروم را فراگرفته‌اند، نماد بی‌اعتنایی‌های خصومت‌آمیز جهان امروز اسـت و نـردروم‌ با‌ تصویر کردن این دنیا در‌ آثـارش‌ و عـناوینی که بـه آن مـی‌دهد بـر این بی‌اعتنایی‌ها تاکید مـی‌گذارد.  در اثر «مردی با موهای بلند» انگار تصویری از مسیح با پاهایی تا بالا برهنه را‌ نشان‌ می‌دهد که در مـیان‌ بـرهوتی‌ توفانی قرار گرفته و یادآور «مسیح در بـیابان» اثر ایـوان کـرامسکوی روس است لیـکن عنوان این اثـر مـسیح را چیزی جز مردی با موهای بلند نمی‌نمایاند. این عناوین زیرکانه به‌رغم‌ ابهامی‌ که به اثـر مـی‌بخشد نـوعی طنز گاها تلخ را نیز در خود دارد؛ آثاری چـون: «زن و دسـتگیره در» کـه در آن زنـی بـه هـیاتی که فرشته مرگ را تداعی می‌کند در‌ سرزمینی‌ غمزده ایستاده‌ است که به جای داس، دستگیره دری را در دست دارد یا آثاری همچون «نگهبان شب» یا «زنی مرد‌ مجروحی را می‌کشد» و... همگی رویکرد تیزبینانه و طنزآلود وی بـه دنیای‌ امروز، مسائلی‌ از‌ قبیل هویت، تکنولوژی و... است. نقاشی‌های نردروم با تیره‌نمایی‌هایی که در آنها به چشم می‌آید چکیده‌ یک درام روحی است و از موضوع و منظر‌ روانشناختی‌ بـسیار‌ واقع‌گرایانه است. فرم‌ها در‌ آثار نردروم با قدرت زیادی طراحی شده و اگرچه با وسواس و دقت زیـاد کـار شـده، ولی بداهگی‌های ضرب قلم‌های‌ اکسپرسیونیستی‌ را‌ نیز در خود دارد. استفاده وفادارانه نردروم از تکنیک‌های سنتی و موضوعات‌ فیگوراتیو انتقادات و اسـتهزای زیادی برای وی به همراه داشته است. بخشی از واکنش نردروم به این‌ انتقادات‌ این‌ ادعـاست که او یک هنرمند نـیست و بـیشتر یک «نقاش کیچ» است مبنی بر‌ اینکه «نقاش‌ کیچ» به‌ آنچه جاودانه است تعهد دارد همچون: عشق، مرگ و تولد دوباره.  او می‌گوید: «از آن رو که مدرنیسم‌ تمام‌ دنیای‌ هنر را قبضه کرده، کیچ ناجی نبوغ و استعداد و توانایی‌های ذاتی نقاش است».

فرقی نمی‌کند سیه‌چرده باشی یا سپیدروی. مرد باشی یا زن. در اروپا و آمریکا باشی یا در آسیا و آفریقا. ادواردو پسر میلیاردر ایتالیایی باشی و عاشق انقلاب یا شیخ زکزاکی، عاشق امام در نیجریه. تاریخ جهان تشیع، مشحون از مظلومیتی جاری است که حکام جائر و اذناب آنها نسبت به عاشقان اهل بیت عصمت و طهارت(ع) روا داشته‌اند و صحنه‌های جانکاهی از اوج سبوعیت را بر صفحه روزگار رقم زده‌اند و اینک؛ مردمان تحت ستم و محروم نیجریه که در محبت به آل‌الله، سرآمدند با رفتارهای ظالمانه مواجه شده و از سوی عوامل استکبار جهانی و وهابیت تکفیری، به خاک و خون کشیده شده‌اند. در نیجریه کشوری که آمار شیعیانش را از 10 میلیون فراتر گفته‌اند، ارتشی که باید حافظ امنیت شهروندان باشد، بزرگ آنان شیخ زکزاکی را بشدت مورد تهاجم قرار می‌دهد، خانواده‌اش را به شهادت می‌رساند و خود او نیز بشدت مجروح می‌شود. دوران حساسی است و در این اوضاع پریشان که امتحان‌ها یکی پس از دیگری پیش می‌آید و دلیران جهان و اسلام یک‌یک در آغوش شهادت جان فدا می‌کنند، باید مراقب بود تا زمینه برای تفرقه بین جهان اسلام به وجود نیاید. دلمان خون است، ولی باید صبر پیشه کرد و با دقت واقعیات را رصد کرد.

جزئیاتی از برگزاری همایش مشفق‌کاشانی
دبیر همایش مشفق‌کاشانی از نامگذاری کوچه محل زندگی زنده‌یاد مشفق‌کاشانی به نام وی خبر داد.   به گزارش تسنیم، رضا اسماعیلی، دبیر همایش مشفق‌کاشانی با اشاره به برنامه‌های این همایش برای نامگذاری یکی از کوچه‌‌های تهران به نام این شاعر معاصر گفت: مکاتباتی با شهرداری انجام شده است تا کوچه‌ای که منزل زنده‌یاد مشفق‌کاشانی در خیابان ظفر قرار دارد، به نام ایشان نامگذاری شود. این به‌عنوان قدم اول است تا اینکه بعداً اگر امکانش فراهم شد، یک میدان به نام ایشان نامگذاری شود.  وی به دیگر برنامه‌های این همایش اشاره کرد و ادامه داد: این همایش با همکاری برخی نهادها مانند وزارت ارشاد، سازمان شهرداری تهران، مؤسسه رسانه‌ای اوج و... برگزار می‌شود.  به گفته رضا اسماعیلی، این همایش در روز 28 دی‌ماه همزمان با سالروز درگذشت مشفق‌کاشانی برگزار خواهد شد.  استاد مشفق‌کاشانی که علاوه بر عضویت در انجمن قلم ایران، ریاست شورای شعر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و هیات مدیره‌ انجمن شاعران ایران را نیز برعهده داشت در 28 دی‌‌ماه 1393 و در حال شعرخوانی از حال رفت و در بیمارستان به دلیل نارسایی قلبی جان به جان آفرین تسلیم کرد.

محمد معتمدی، خواننده موسیقی ایرانی خطاب به دولت آمریکا:
 دست از توهین به ایرانیان بردارید
محمد معتمدی، خواننده موسیقی ایرانی در پی مصوبه اخیر کنگره آمریکا مبنی بر محدودیت صدور ویزا برای کسانی که به ایران سفر می‌کنند، بیانیه‌ای منتشر کرد.  در متن محمد معتمدی آمده است: «به‌عنوان یک هنرمند مستقل ایرانی، مصوبه اخیر کنگره آمریکا را (محدودیت صدور ویزا در صورت سفر به ایران) توهین به ملت بزرگ و اصیل ایران می‌دانم و از جامعه بزرگ ایرانی مخصوصاً هنرمندان وطن‌پرست دعوت می‌کنم به نوعی به این مصوبه توهین‌آمیز واکنش نشان دهند. قطعاً این قانون ضربه بزرگی به صنعت توریسم کشورمان است. سوال من از دولتمردان محترم آمریکا این است: اگر صداقت دارید به ما بگویید چگونه عربستان‌سعودی را که در تمام این سال‌ها منشأ تولید اندیشه تکفیر و ترور بوده همپیمان و دوست خود می‌دانید اما تمام تحریم‌ها و توهین‌های خود را برای ما ایرانیانی خرج می‌کنید که همین امروز در حال مبارزه با تروریست‌هایی هستیم که شما برایمان به سوغات آورده‌اید؟»

گرامیداشت شهدای غواص
در یادواره «مرواریدهای اروند»
یادواره «مرواریدهای اروند» با هدف ترویج و اشاعه فرهنگ ایثار، جهاد، شهادت با گرامیداشت یاد و نام شهدای غواص عملیات کربلای ۴ در فرهنگسرای فردوس برگزار می‌شود.  به گزارش روابط عمومی مراکز فرهنگی- هنری منطقه ۵، غلامرضا میرزامحمدی، مدیر خانه فرهنگ محصل و دبیر این یادواره با اعلام این خبر گفت: یادواره مرواریدهای اروند روز شنبه 5 دی‌ماه ساعت ۱۶ برگزار می‌شود.  وی افزود: در این برنامه مرتضی سرهنگی، مدیر دفتر ادبیات و هنر مقاومت حوزه هنری پیرامون غواصان دریادل عملیات کربلای ۴ و ضرورت آشنایی شهروندان بویژه جوانان با تمام ابعاد جنگ، سخن خواهد گفت.  میرزامحمدی خاطرنشان کرد: قدردانی از یاحا کاشانی، سراینده ترانه «آغوش امن» در رثای شهدا غواص، علی طادی، کارگردان نماهنگ آغوش امن و طراحانی که با محوریت این شهدای گرانقدر آثار برجسته‌ای تولید کردند، از دیگر بخش‌های این یادواره است.  

آثار مسابقه ششمین جشنواره مردمی فیلم عمار مشخص شدند
دبیرخانه جشنواره مردمی فیلم عمار در فاصله کمتر از یک هفته مانده به برگزاری ششمین دوره این رویداد فرهنگی، اسامی آثار راه یافته به 7 بخش مسابقه جشنواره را اعلام کرد و بزودی آثار بخش مسابقه اصلی جشنواره را اعلام خواهد کرد.  براساس این گزارش، براساس اعلام دبیرخانه ششمین جشنواره مردمی فیلم عمار، از میان 222 اثر رسیده به بخش «نماهنگ» 30 اثر، از میان 27 اثر رسیده به بخش «برنامه تلویزیونی» 8 اثر، از میان 270 اثر به بخش «فیلم ما» 36 اثر، از میان 132 اثر رسیده به بخش «پوستر فیلم» 11 اثر، از میان 152 اثر رسیده به بخش «تیزر تبلیغاتی و آگهی بازرگانی» 13 اثر، از میان 22 اثر رسیده به بخش «لوح نگار» 7 اثر و از میان 62 اثر رسیده به بخش «نقد، مقاله و پژوهش‌های سینمایی» 23 اثر به بخش مسابقه جشنواره راه یافتند.

حمایت از ساخت باغ‌موزه مجسمه در تهران
جعفر نجیبی از هنرمندان مجسمه‌ساز با اشاره به تصمیم سازمان زیباسازی شهرداری تهران برای ساخت باغ موزه مجسمه در تهران، اظهار کرد:‌ مجسمه‌های ارزشمند ما بهتر است در محلی مثل باغ مجسمه یا موزه‌ای که برای نگهداری آنها مناسب باشد، حفاظت شوند تا از آسیب‌ها و صدمه‌هایی که در شهر متوجه آنهاست، مصون بمانند. به گزارش ایسنا، نجیبی افزود: در بسیاری از کشورهای اروپایی، مکان‌هایی برای نصب مجسمه‌ها وجود دارد تا مردم و عابران آنها را ببینند و با هنر مجسمه‌سازی ارتباط برقرار کنند. مکان‌هایی که برای این کار انتخاب می‌شود، نسبت به فرم سنتی یا مدرن منطقه، متفاوتند. به‌عنوان مثال، اگر قرار باشد در مسیر دانشگاه تهران و خیابان انقلاب، مکانی برای نصب مجسمه داشته باشیم، مجسمه‌هایی با موضوع مشاهیر، مفاخر و افراد فرهنگی کشور بهتر است. این هنرمند همچنین بیان کرد: ایجاد باغ مجسمه برای نصب آثار هنرمندان در شهر کار خوبی است و جای خالی چنین مکانی تاکنون در شهر تهران احساس می‌شد اما باید حتما با مشورت چند گروه مختلف از جمله معمار، مجسمه‌ساز و مسؤولان شهرداری باشد تا مسیری که برای ایجاد این باغ انتخاب و طی می‌شود، مسیر درست و مناسبی باشد. این مجسمه‌ساز اضافه کرد: بخشی از این فعالیت‌ها متوجه وزارت ارشاد است. ارشاد باید هنرمندان را شناسایی و آثارشان را ثبت کند تا آنها بتوانند با همکاری شهرداری فعالیت‌های خوبی در این زمینه انجام دهند.

شاعران محمدی در شب شعر «نگار من»
دبیر دومین جشنواره آیینی امین عالم از برگزاری شب شعر «نگار من» با حضور شاعران محمدی(ص) به مناسبت فرارسیدن هفته وحدت، در جشنواره آیینی «امین عالم» خبر داد. به گزارش «نسیم»، سیدمهدی شریف‌زاده با اعلام این خبر اظهار داشت: سلسله محافل ادبی «نگار من» تا هفتم دی‌ماه در سطح مراکز فرهنگی - هنری این منطقه برگزار می‌شود. وی ادامه داد: جمعی از شاعران و اهالی قلم با حضور در این محافل ادبی به خواندن اشعار خود در مدح و ثنای پیامبر گرامی اسلام(ص) می‌پردازند. مدیر مجتمع فرهنگی هنری نور خاطرنشان کرد: دومین شب شعر نگار من روز دوشنبه 30 آذرماه از ساعت 16 تا 19 به طور همزمان در محل خانه فرهنگ میثاق و مجتمع فرهنگی هنری نور برگزار شد. گفتنی است، دومین جشنواره آیینی «امین عالم» به مناسبت هفته وحدت و فرا رسیدن میلاد خجسته پیامبر گرامی اسلام(ص) و میلاد با سعادت حضرت امام صادق(ع) در 4 بخش اصلی شامل مسابقه هنرهای تجسمی، نشست‌ها، شب‌های شعر و آیین پایانی با همکاری مراکز فرهنگی - هنری منطقه 5 برگزار می‌شود.

تمدید مهلت ارسال آثار به دومین جشنواره ملی فیلم کوتاه «سما»
دبیرخانه دومین جشنواره ملی فیلم کوتاه سما از تمدید مهلت ارسال آثار تا 10 دی‌ماه خبرداد. به گزارش آوینی فیلم، دبیرخانه جشنواره ملی فیلم کوتاه سما به علت استقبال هنرمندان و برای مشارکت حداکثری و پویایی آنها درجشنواره، مهلت ارسال آثار را که پیش‌تر ۳۰  آذرماه  اعلام شده بود تا 10 دی‌ماه تمدید کرد. بنا بر این گزارش هنرمندان می‌توانند با مراجعه به سایتwww.samafestival.com نسبت به ثبت‌نام فرم اینترنتی اقدام کنند و سپس آثار خود را به دبیرخانه جشنواره‌ به نشانی: تهران، تجریش، میدان قدس، خیابان شریعنی، کوچه سلیمان‌زاده،
بن‌بست سوسن، موسسه فرهنگی - هنری شهید آوینی ارسال کنند. دومین جشنواره فیلم کوتاه «سما» از تاریخ ۲۲ تا ۲۷ فروردین‌ماه سال آینده با موضوع سبک زندگی اسلامی و ایرانی در تهران برگزار خواهد شد.

سریال انتخاباتی تلویزیون کلید خورد
مینی سریال «غیرعلنی» در شهرک چشمه تهران به کارگردانی مهرداد خوشبخت و تهیه‌کنندگی رضا جودی کلید خورد. به‌گزارش تسنیم، رضا جودی، تهیه‌کننده «غیرعلنی» با اعلام خبر آغاز تصویربرداری مینی سریال «غیرعلنی» گفت: این سریال وارد مرحله تصویربرداری شد و ضبط پلان‌های خارجی تا 2 روز ادامه دارد و پس از آن ضبط سکانس‌های داخلی دفتر نشریه را با بازی برزو ارجمند، متین ستوده و افشین نخعی آغاز می‌کنیم. جودی با اشاره به تدوین همزمان «غیر علنی» افزود: پیش‌بینی می‌شود تصویربرداری تا نیمه بهمن ادامه یابد و با تدوین و صداگذاری همزمان با تصویربرداری، کار با کیفیتی به آنتن برسد. داستان «غیر علنی» مربوط به رقابت انتخاباتی 3 جوان است که یکی از آنها عشق به یک دختر را در دل دارد و پیروزی خود در انتخابات را به منزله اثبات خود به خانواده دختر می‌داند اما در این مسیر دچار چالش‌هایی می‌شود.