محسن شهمیرزادی: بازار کتاب را که بگردید، مملو است از محصولات آموزشی برای دوستداران سینما. کتاب‌‌‌هایی که نام‌‌های جذاب و ادعاهای بزرگی دارند اما کمتر می‌توان از دل آنها چیزی برای ساخت یا تحلیل خوب یک فیلم دست و پا کرد. آنچه بیشتر می‌بینیم قاعده‌‌های کلی، بدیهی‌گویی و تکنیک‌‌های پیش پا افتاده است که مخاطب کمتر می‌تواند آن را به عنوان الگوی فعالیت هنری‌‌‌‌اش برگزیند. اما در این میان نشر ساقی سال‌هاست تمرکز ویژه‌ای بر محصولات سینمایی خود داشته و بخش زیادی از کتاب‌‌های آموزشی جریان‌ساز در حوزه سینما به این انتشارات تعلق دارد. از سویی چند سالی می‌شود تمرکز ساقی بر محصولات ترجمه‌ای بیشتر شده؛ تمرکزی که موجب ترجمه و چاپ آثار اثرگذاری در این حوزه شده است. وجه مشترک همه این آثار «کاربردی» بودن برای مخاطب است؛ ویژگی‌ای که فرق بین کتاب آموزشی خوب و بد را می‌تواند تعیین کند. عایدی خواننده از این کتاب در  میدان فیلمسازی بسیار قابل توجه است و این را می‌توان از اقبال فیلمسازان به برخی کتب این انتشارات مشاهده کرد. از سوی دیگر این نشر با اهتمام جدی به تالیف کتب آموزشی و تحلیلی در حوزه هنر توانسته کتاب‌‌های درخوری را خلق کند. از همین رو در ادامه نگاهی خواهیم داشت به 5 اثر از تازه‌‌‌‌‌ترین آثار آموزشی پرمخاطب این انتشارات.

اسطوره‌‌های ماندگار  در بن‌بست خلاقیت!
خلاقیت، ویژگی اصلی یک نویسنده است که بدون آن دیگر نویسندگی معنایی ندارد و به هر اندازه که خلاقیت کنترل شده‌‌‌‌اش در آثار او تجلی پیدا کند، متن درخشان‌تری را از او شاهد خواهیم بود. اما بسیاری از اوقات انسان به بن‌بست خلاقیت می‌رسد و خلق کاراکتر و پیشبرد داستانش با موانع مختلف رو به رو می‌شود. زمانی که الگوهای سنگین داستان‌نویسی و راه‌حل‌‌های مختلف، نویسندگان خالق اثر را درمانده می‌کند، درست در همین زمان «45 کهن‌الگوی شخصیت» می‌تواند راهی برای درمان این مشکل به حساب آید؛ پناه بردن به الگوهای اسطوره‌ای داستان‌نویسی برای خلق شخصیت‌‌های اصیل که به بسیاری از نویسندگان برای پیشبرد داستان‌شان کمک می‌کند؛ همان‌گونه‌ که «ویکتوریا لین اشمیت» نویسنده این کتاب  در مقدمه آورده است: «قصد من از معرفی این کهن‌الگوها نشان دادن شخصیت‌‌های منحصربه‌فردی است که آماده کمک به شما هستند. هنگامی که ایده اساسی کهن‌الگوها را آموختید، می‌توانید هر کاری که دوست دارید با آنها بکنید. آنها بدرستی پایه و اساس و شالوده‌ای هستند که شخصیت‌های شما روی آنها بنا خواهد شد. آنها به داستان‌‌های شما زندگی و انرژی
  خواهند افزود».

رهایی از شر قاب‌های بی‌در و پیکر!
قیمت پشت جلد «لنزبازی» 45 هزار تومان است، آن هم با احتساب افزایش هزینه کاغذ و چاپ اما اگر بخواهید تمام محتوای آموزشی این کتاب را در جایی دیگر پیدا کنید، قطعاً هزینه چند ده برابری خواهید داشت. کلاس‌های آموزشی شناخت لنز و کاربردش نمی‌توانند همه مطالب این کتاب را با این جزئیات بیاموزانند و هزینه حضور در آنها به‌صورت چشمگیری گزاف است. یادگیری به‌واسطه تجربه نیز سال‌های سال زمان می‌برد و فرصت‌های بسیاری را از فرد می‌گیرد تا بتواند به آنچه می‌خواهد برسد. کتاب «داوود مرادیان» ماحصل یک‌ عمر تجربه او در شناخت و تحلیل لنز است و می‌توان آن را یک کارگاه تجربه‌گرا دانست که برای مخاطبش کاملاً کاربردی به نظر می‌رسد. «لنزبازی» را می‌توان یک دایره‌المعارف کاربردی لنز دانست که بسته به شرایط مختلف راهنمای دقیقی برای عکاس‌ها، فیلمبرداران و کارگردان‌هاست تا بتوانند بهترین قاب و درست‌ترین لنز را انتخاب کنند. مطالعه و استفاده از «لنزبازی» قطعاً می‌تواند بسیاری از اشتباهات فاحش در تصویربرداری را از صفحه تلویزیون و پرده سینما دور کند و از همین رو مرادیان بابت خلق این اثر و نشر ساقی برای انتشارش شایسته ستایش هستند.
 

هنر کنش کلامی برای همه چیز
در 2 سال اخیر قطعاً «دیالوگ» در لیست پرفروش‌ترین‌های انتشارات ساقی بوده است؛ کتابی با موضوع هنر دیالوگ‌نویسی که «رابرت مک‌کی» از برجسته‌ترین اساتید نویسندگی آن را به رشته تحریر درآورده است. کتاب «داستان؛ سبک، ساختار و اصول فیلمنامه‌نویسی» مشهورترین اثر مک‌کی است که در ایران نیز به‌عنوان اثری جریان‌ساز و محبوب در میان فیلمنامه‌نویسان شناخته می‌شود. او بعد از 19 سال از انتشار این کتاب، «دیالوگ» را وارد بازار نشر کرد و اکنون این اثر او نیز با استقبال خوبی مواجه ‌شده است. «دیالوگ» به‌صورت کاملاً تجربه‌گرا و کارگاهی نوشته ‌شده و از همین رو بسیار کاربردی و قابل‌ توجه است. همان‌طور که در کتاب آمده، بدون دیالوگ گویا و پرمعنی، رویدادها فاقد عمق هستند، شخصیت‌ها بعد ندارند و داستان‌ها تخت می‌شوند. دیالوگ، بیشتر از هر شیوه دیگر شخصیت‌پردازی (جنسیت، سن و سال، رخت و لباس، طبقه اجتماعی، شکل و شمایل) این قدرت را دارد که داستان را از طریق لایه‌های متعدد زندگی ارتقا دهد و به این ترتیب، یک نقل و بیان صرفا بغرنج را به نمایش کاملی از پیچیدگی، ترفیع می‌دهد.
 

الف، ب، پ، ت تصویر...
کتاب «مفاهیم و تکنیک‌های فیلمبرداری» از جمله کتاب‌های تالیفی موفقی است که سال‌هاست به عنوان مرجع مکتوب دانش‌پژوهان فیلمبرداری مورد استفاده قرار می‌گیرد. «محمد رحیمی» در این کتاب از هیچ مفهوم ساده و ابتدایی فیلمبرداری عبور نکرده و مخاطب خود را تا حدبالایی از دنیای پیچیده فیلمبرداری همراهی می‌کند. این کتاب مصور با تشریح اصطلاحات تخصصی فیلمبرداری و تنظیمات دوربین‌های دیجیتال، راهنمای بسیار جامعی برای آشنایی با تجهیزات تصویربرداری و استفاده از دوربین به حساب می‌آید. این آشنایی صرفا به ابعاد فنی دوربین بسنده نمی‌کند و بخش زیادی از این کتاب به راهنمایی خوانندگان برای انتخاب کادر، لنز و ترکیب‌بندی صحیح تصویر باز می‌گردد که تا حدی با «لنزبازی» نیز همپوشانی پیدا می‌کند. از همین رو این اثر را می‌توان یک راهنمای عملی و تئوریک جامع از فیلمبرداری دانست که مخاطب حرفه‌ای و مبتدی توأمان می‌توانند از آن استفاده کنند. «الفبای تصویر و فیلمبرداری» صفت درخوری برای این کتاب به حساب می‌آید و می‌توان ادعا داشت کمتر مساله‌ای در حوزه تصویربرداری را می‌توان یافت که رحیمی در این کتاب به نگارش
در نیاورده باشد.
 

یک عمر روی کاغذ!
شیوه تاریخ شفاهی یکی از راه‌های مهم انتقال تجربه به حساب می‌آید و می‌توان آن را محصول تجربه‌های یک عمر زندگی یک شخصیت برجسته دانست. در واقع تاریخ شفاهی می‌تواند انتقال‌دهنده آموخته‌های یک عمر باشد که در لابه‌لای صفحات کاغذ آرام گرفته‌اند. مجموعه 5 جلدی «پیشگامان سینمای مستند ایران» نیز به همت «همایون امامی» تلاش دارد پیشینه سیر تحولی سینمای مستند ایران را از حوزه شفاهی و از سینه کسانی که سینمای مستند را بنیان گذاشته‌اند، بیرون بکشد و ثبت کند. تاریخ شفاهی «منوچهر طیاب» از بزرگان مستند‌سازی ایران نخستین کتاب این مجموعه را تشکیل می‌دهد که به همت انتشارات ساقی به چاپ رسیده است. در این کتاب که «تو را ‌ای کهن بوم و بر دوست دارم» نام گرفته است، 4 روایت از منوچهر طیاب ارائه شده است؛ نخست طیاب به روایت فیلم‌هایش، دیگری طیاب به روایت خودش که در واقع گفت‌وگویی تفصیلی با این کارگردان سینمای مستند به حساب می‌آید، سپس طیاب به روایت دیگران که شخصیت‌هایی چون روبرت صافاریان، محمد تهامی‌نژاد، خسرو سینایی، ناصر فکوهی و... گفت‌وگوهایی تفصیلی پیرامون این شخصیت داشته‌اند و در نهایت فیلم‌شناسی منوچهر طیاب که کتاب با آن به پایان می‌رسد.
 

حجت‌الاسلام غلامرضا قاسمیان در قسمت هفدهم برنامه سحرگاهی «بهار انقلاب قرآنی» شبکه اول درباره قرآن به عنوان کتاب انقلاب گفت: کسانی که به عنوان متقیان شناخته می‌شوند، افرادی هستند که غیب و وعده‌های خدا را باور دارند و در مقابل آنها نیز کسانی هستند که یا اصلا عالم غیب را باور ندارند یا کسانی هستند که در جامعه دینی هستند ولی دل در گرو عالم غیب ندارند، این دسته وقتی پیش مومنان می‌آیند می‌گویند به خدا و عالم غیب ایمان دارند اما در عمل اینگونه نیستند. در جلسات گذشته گفتیم که خدا چطور در جنگ‌های مختلف درباره اجرای وعده‌‌های خود صحبت کرده است و مومنان، منافقین و کافران چطور نسبت به این مسأله واکنش نشان می‌دادند. حجت‌الاسلام قاسمیان با اشاره به سوره احزاب و مصادیق امروزی برخی از آیات آن بیان داشت: جنگ و ۹ دی نباید از یاد مردم برود و همچنین پیروزی و شکست‌ها باید یاد مردم بماند و خدا نیز این موضوع را در قرآن یادآوری می‌کند و می‌بینیم درباره جنگ بدر و اُحد آیاتی داریم. خدا در قرآن می‌گوید درباره عهدهایم از شما سوال می‌کنم؛ از این رو نمی‌توان عهدی بست ولی آن را اجرا نکرد، چرا که قرآن می‌گوید از مومنان مردانی هستند که تا پایان بر سر عهدهای‌شان هستند. حجت‌الاسلام قاسمیان با بیان اینکه افرادی که بر عهد خود باقی می‌مانند، مومن واقعی هستند، تصریح کرد: ما نمی‌توانیم بگوییم آرمان‌‌‌هایی که برای آن انقلاب داشتیم، الان باید تغییر کند و درواقع اگر ما به ماجرای احزاب نرسیدیم، انقلاب‌مان مسیر درست را طی نکرده است. پیامبر به یارانش گفته بود اگر شما در مسیرتان ‌پافشاری کنید به نقطه‌ای می‌رسید که دنیا مقابل شما می‌ایستد و زمانی که مسأله احزاب ایجاد شد، مومنان واقعی به این حرف رسیدند. در آیه ۲۵ سوره احزاب می‌خوانیم هر اندازه که کار درگیری بین مومنان و کفار بدتر می‌شود، راه‌حل آن از طرف خدا آسان‌تر می‌شود.

پرویز بهرام، دوبلور سرشناس کشورمان صبح روز گذشته (دوشنبه ۶ خرداد) پس از چند سال بیماری در ۸۶ سالگی درگذشت. به گزارش «وطن امروز»،  بهرام صدای ماندگار عرصه دوبله بود و روایت مستند «جاده ابریشم» جزو کارهای شاخص این گوینده و مدیر دوبلاژ شناخته‌شده محسوب می‌شود. از کارهای شاخص این دوبلور می‌توان به گویندگی به جای شخصیت کارآگاه کاستر اشاره کرد. یکی دیگر از مهم‌ترین کارهای بهرام دوبله فیلم «اتللو» و حرف زدن به جای همین شخصیت با بازی سرگئی باندارچوک در اوایل دهه ۱۳۳۰ بود‌. این دوبلور در فیلم «اتللو» به کارگردانی و با بازی اورسن ولز هم به جای او حرف زد. همچنین دوبلور ولز در فیلم «مرد سوم» ساخته کارول رید بود. صدای او به جای بازیگران سرشناس دیگری مانند کرک داگلاس، پیتر یوستینف، لارنس الیویه، جیمز میسون و آنتونی هاپکینز شنیده شد. در سریال «سلطان صاحبقران» به کارگردانی علی حاتمی نیز او به جای ناصر ملک‌مطیعی در نقش امیرکبیر صحبت کرده بود. البته احتمالا بسیاری از مخاطبان تلویزیون او را با دوبله‌ نقش‌هایی چون «درک» در مجموعه پلیسی «درک»، «کرس» در سریال بازرس، «نیکول» پدر مارکو در سریال «مارکوپولو» و «ابوموسی اشعری» در سریال «امام‌ علی‌(ع)» به خاطر می‌آورند.
 

«جیم کری» کمدین هالیوودی با انتشار نقاشی جدید خود که به «تد کروز» سناتور جمهوری‌خواه تاخته است، نوشت: حدس می‌زنم این دورویی و ریاکاری رویای جدید آمریکایی است. به گزارش «وطن‌امروز»، جیم کری از آن دست هنرپیشه‌هایی است که در سال‌های اخیر و پس از حضور ترامپ در کاخ سفید، بارها و بارها و به شکل‌های مختلف نسبت به رفتارهای ترامپ و برخی دیگر از سیاستمداران آمریکایی اعلام انزجار کرده است. جیم کری که معمولا اعتراضات خود را از طریق خلق کاریکاتور یا نقاشی‌‎های مفهومی نشان می‌دهد در تازه‌ترین نمونه از اعتراضات خود به سیاست‌های غیرانسانی ایالات متحده آمریکا، نقاشی صورت «تد کروز» سناتور جمهوری‌خواه را ترسیم کرده و سخنرانی اخیر وی را که دم از اخلاق‌مداری زده، به تمسخر گرفته است. براساس آنچه واشنگتن‌تایمز منتشر کرده، «جیم کری» با انتشار این تصویر نوشته است: «آدمی بی‌شرم که سال‌های سال به دفاع از حقوق قاتلانی که کودکان معصوم را در کلاس‌های درس‌شان قتل‌عام کردند، پرداخت، حالا از اخلاق و محبت دم می‌زند». او در ادامه می‌نویسد: «فکر می‌کردم دارم خواب می‌بینم اما هنوز بیدار نشده‌ام. حدس می‌زنم این دورویی و ریاکاری رویای جدید آمریکایی است. امیدوارم تضییع حقوق زنان، بردگی ما توسط شرکت‌ها و جنگ غیرضروری با ایران موجب پاره شدن چرت هیچ‌کس نشود!» جیم کری که با بازی در آثار مهمی همچون «نمایش ترومن»، «ماسک»، «بروس قدرتمند»، «درخشش ابدی یک ذهن پاک» و... در ذهن بسیاری از دوستداران سینما ماندگار شده است.
 

گروه فرهنگ و هنر: هفتادودومین جشنواره فیلم کن در حالی به کار خود پایان داد که مهم‌ترین اتفاق آن را باید دست ‌خالی ماندن اغلب چهره‌های نامداری دانست که فیلم‌های‌شان را به جشنواره امسال رسانده بودند. به گزارش «وطن‌امروز»، در شرایطی که همه انتظار داشتند هفتادودومین نخل طلای کن به یکی از 2 گزینه کوئنتین تارانتینو یا پدرو آلمودوار برای 2 فیلم تقدیر شده «روزی روزگاری هالیوود» و «رنج و افتخار» اهدا شود، این جایزه به «پارازیت» ساخته بونگ جون‌هو از کره‌جنوبی اهدا شد. جالب اینکه این کارگردان پیش از جشنواره گفته بود امیدی به آنکه فیلمش جایزه‌ای بگیرد، ندارد! اما در ادامه و پس از دریافت جایزه «نخل طلا» مدعی شد ایناریتو، رئیس هیأت داوران جشنواره کن امسال به وی گفته است همه اعضای گروه داوری به اتفاق آرا با دادن نخل طلای کن به فیلم وی موافق بودند. البته موفقیت این فیلم کره‌ای به منزله نادیده گرفتن کامل رقبای اصلی او نبود، چرا که آنتونیو باندراس، بازیگر ۵۹ ساله اسپانیایی توانست برای «رنج و افتخار» پدرو آلمودوار جایزه بهترین بازیگر مرد این دوره از جشنواره را از آن خود کرد. باندراس که جایزه‌اش را به پدرو آلمودوار اهدا کرد، گفت: «امشب، شب افتخار من است».  امسال البته کن مثل همیشه نتوانست رویکردهای ایدئولوژیک خود را در زیر نقاب هنری‌اش پنهان کند تا با دادن جایزه بهترین کارگردانی به برادران داردن برای فیلم ضداسلامی و اسلام‌هراسانه «احمد جوان»، نشان دهد که پشت نقاب «هنر برای هنر» سینمای اروپا و آمریکا، حقایق دیگری پنهان شده است.  اما دیگر اتفاق مهم اختتامیه کن امسال، سخنان تند و آتشین مایکل مور علیه ترامپ بود. «مایکل مور» فیلمساز آمریکایی که مستند ضدترامپ «فارنهایت ۱۱/۹» (محصول ۲۰۱۸) را در کارنامه خود دارد، در سخنانی در مراسم اختتامیه جشنواره کن اعلام کرد: «‌به گفته‌ ‌پیکاسو، هنر دروغی است که ما را به درک حقیقت قادر می‌سازد یا به عبارت دیگری که مردم آمریکا از آن استفاده می‌کنند، ترامپ دروغی است که ما را وادار می‌کند دروغ‌های بیشتری بگوییم! هنر چیزی است که در تاریک‌ترین دوران، همواره بشر را نجات داده است. این هنر و فیلمسازان هستند که همواره الهام‌بخش مردم برای تسلیم نشدن، ناامید نشدن، اندیشیدن، خندیدن به دیوانگی‌ها، سوگواری برای غم‌ها، ایستادن و شکست دادن مشکلات با عشق بوده‌اند».  بر این اساس در هفتادودومین جشنواره فیلم کن، جایزه بزرگ هیأت داوران که مهم‌ترین جایزه کن پس از نخل طلاست، به فیلم فرانسوی «آتلانتیک» ساخته «ماتی دیوپ» رسید و 2 فیلم «بینوایان» به کارگردانی «لاج لی» از فرانسه و «باکارو» ساخته «کلبر مندونسا فیلهو» از برزیل نیز جایزه هیأت داوران کن را به به صورت مشترک به خود اختصاص داد. «کلر دنیس» رئیس هیأت داوران بخش سینه‌فونداسیون و فیلم کوتاه امسال جشنواره کن نیز نخل طلای بهترین فیلم کوتاه را به فیلم یونانی «فاصله میان ما و آسمان» به کارگردانی «واسیلیس کاکاتوس» تقدیم کرد.

جواد رمضان‌نژاد، مدیر شبکه 5 سیما و مدیرپخش شبکه در پی سخنان توهین‌آمیز یک مداح در پخش زنده این شبکه برکنار شدند. این برکناری با دستور عبدالعلی علی‌عسکری، رئیس صداوسیما انجام شده و در پی حواشی به‌وجود آمده این شبکه بوده است. پیش از این مرتضی میرباقری، معاون سیما از توبیخ مدیر شبکه خبر داده بود.
 

ماجرای حذف جنجالی یک بازیگر و ضربه‌ به اعتماد مخاطب!
پس از حواشی ایجاد شده در ارتباط با جدایی «لیلا حاتمی» بازیگر مجموعه «نهنگ آبی» از این مجموعه، حالا او از برخی اتفاقات پشت صحنه این سریال گفته است. لیلا حاتمی در بخشی از متنی که ایسنا آن را منتشر کرده، نوشته است: «حضور من در این سریال با این قول و قرار صورت گرفت که این نقش در بازنویسی فیلمنامه رشد و عمق پیدا کند. وعده دادند نویسنده‌ای در راه است اما هرگز نویسنده‌ در راه، به این پروژه نرسید و نویسنده‌ اصلی سریال و تهیه‌کننده نیز نیازی در جدی گرفتن درخواست‌های من حس نکردند، یا مشغله‌های مربوط به فیلم دیگرشان، این امکان را به آنها نمی‌داد. پافشاری من از یک سو و حوصله‌ کم طرف‌های مقابل برای چنین اموری تا آنجا پیش رفت که توان ادامه‌ همکاری از من سلب شد. بعد از تلاطم‌های بسیار فرساینده و مطلقاً بی‌نتیجه، توافق کردیم من و «آناهیتا» از سریال خارج شویم و طرحی برای داستان و خروج این شخصیت صورت بگیرد، با این تعریف «آناهیتا» مصمم می‌شود اسرار شرکت را فاش کند اما قدرت پشت پرده‌ شرکت، او را از پا در می‌آورد و همین تعریف، نوشته و فیلمبرداری شد. اما سازندگان این سریال باز بر خلاف توافق‌مان، سرنوشت دیگری برای «آناهیتا» در نظر گرفتند و گویا او را تا اطلاع ثانوی، غیب کرده و فراری داده‌اند...» انتقاد به کیفیت پایین این سریال و خروج یکی از بازیگران اصلی آن در شرایطی صورت گرفته که بسیاری از مخاطبان پیگیر این مجموعه‌های نمایشی به اعتبار حضور این بازیگران هر هفته رقمی را بابت خرید این محصولات پرداخت می‌کنند و در این میان مشخص نیست، پاسخ اعتماد از دست رفته مردم در این میان چه خواهد شد؟


روایتی عینی از پشت صحنه جنگ سوریه در تلویزیون
مستند «رزمی چنین» به کارگردانی مهدی مطهر در بیست‌وچهارمین قسمت از فصل سوم برنامه «به اضافه مستند» روی آنتن شبکه مستند خواهد رفت. به گزارش «وطن‌امروز»، در این قسمت و پس از پخش مستند، مرتضی غرقی، خبرنگار با سابقه صدا و سیما و مرتضی شعبانی، از مستندسازان بحران و مدیر مرکز مستند حقیقت، میهمان برنامه خواهند بود و با موضوع مستندسازی بحران و تجربه‌های خبرنگاری در جنگ و سختی‌های آن صحبت خواهند کرد. مستند «رزمی چنین»، روایتی از تلخ و شیرین مستندسازی بحران است و با تکیه بر پشت صحنه 3 مستند شاخص بحران که در ماجرای جنگ در سوریه و عراق ساخته شد، روایتی نزدیک و عینی از خطرات و سختی‌های مستندسازان جنگی را ارائه می‌دهد. مستند «رزمی چنین» در این قسمت از برنامه «به اضافه مستند» در شبکه مستند رونمایی خواهد شد. این قسمت از برنامه روز سه‌شنبه 7 خرداد ساعت 20:30 از شبکه مستند پخش خواهد شد.


 52 پرسش برای زندگی زیبا از پیامبر خوبی‌ها
کتاب «بچه‌های خوب، زندگی خوب؛ 52 پرسش برای زندگی زیبا از پیامبر خوبی‌ها» برای کودکان و نوجوانان منتشر شد. به گزارش «وطن‌امروز»، کتاب «سنن‌النبی» علامه طباطبایی، سیره زندگی شخصی و اجتماعی پیامبر اعظم(ص) را به زیبایی ترسیم و بیان می‌کند. علی شعیبی با استفاده از این کتاب، با روش پرسش از پیامبر اکرم، 52 شیوه و روش زندگی آن حضرت را به زبان ساده برای کودکان و نوجوانان تألیف کرده است. این 52 پرسش در 4 حوزه زندگی یعنی ارتباط با خدا، ارتباط با خویش، ارتباط با دیگران و ارتباط با طبیعت تنظیم و ارائه شده است. تصویرگری این کتاب به عهده فاطمه رحمانی بوده که تلاش کرده است تصاویر مأنوس با مخاطبان کتاب و به شیوه آنان باشد. این کتاب را مؤسسه فرهنگی - هنری قدرولایت در قطع خشتی، در 60 صفحه 4 رنگ با قیمت 20 هزار تومان چاپ و منتشر کرده است.