این روزها نمایشگاه نقاشیخط 3 نسل معاصر ایران در گالری ساربان برپاست. این مساله بهانه خوبی است تا با علیرضا سعادتمند یکی از هنرمندان جوانی که در این نمایشگاه به ارائه اثر پرداخته‌اند به گپ و گفتی بنشینیم. رویکرد اصلی سعادتمند در این نمایشگاه، مبتنی بر خطوط فارسی است با تونالیته‌هایی از رنگ قرمز که همراه با خطوطی طلایی است. او علاقه خاصی به ایجاد بافت‌های متنوع در کار دارد و معتقد است که حتی اگر فرم در کار نباشد با سطوح بافت‌های متنوع یک اثر بدون نقص ایجاد خواهد شد. با وجود اینکه خوشنویسی کلاسیک را کار کرده و نخستین آثار نقاشیخط او ازخط نستعلیق و ثلث مدد گرفته به خط بسیار پایبند است ولی امروز اعتقاد به این ندارد که باید اصول خوشنویسی در آثارش رعایت شود.سعادتمند می‌گوید: از خط به عنوان یک نماد یا نشانه در کار بهره می‌گیرد و
به خاطر بازار خوب این هنر به این کار جذب نشده بلکه 10 سال پیش که اصلاً هیچ یک از هنرمندان معاصر این عرصه را نمی‌شناختند به تجربیات خوبی در تکنیک نقاشیخط و بافت رسیده بود که چون از لحاظ فکری آثارش رشد و قوام نیافته بود زیاد آنها را هنر نمی‌دانست. او می‌گوید: شاید برایم یک نوع بازی بود و چون سال‌ها قبل نقاشی کار می‌کردم به این نیاز رسیده بودم که باید اینطور کار کنم. تقلید، مد یا بازار من را به این کار نکشید چون آدم سرسختی هستم و راحت چیزی را قبول نمی‌کنم اما آن موقع کسی نبود که بر آثارم مهر تایید بزند برای همین همه چیز برایم گنگ و ناشناخته بود. دلبستگی سعادتمند بیشتر به نقاشی است تا خوشنویسی کلاسیک اما به خوشنویسی صرف که در قدیم نیز خوشنویسان به راحتی با آن برخورد می‌کردند و در نگارش نامه‌ها یا کتب ادبی و قرآن به کار گرفته می‌شد علاقه خاص دارد. به عقیده او علت به وجود آمدن اکثر آثارش از انرژی موجود در این نسخه‌های خطی است و می‌گوید: خط در معماری سحرانگیز ایران از جذاب‌ترین آثار هنری ایران است که استیل برخی از این آثار یا به کل خود یک اثر هنری امروزی و آوانگارد است که از سیاه‌مشق‌های میرزا‌غلامرضا اصفهانی تا خطوط کوفی معماری و قرآن‌های خطی، همه از آثاری است که امروز نیز همچون خورشید تابان در آسمان هنر ایران و جهان پایدار خواهد بود. از نظر او تعداد کمی از هنرمندان این عرصه توانستند جایگاهی برای خود در کنار نقاشان داشته باشند. البته خیلی‌ها هم در عرصه تجسمی برای خط جایگاهی قائل نیستند و می‌گویند خط و خوشنویسی یک فن است و استفاده از خط در نقاشی را سوء‌استفاده از علاقه ایرانیان به خط و خوشنویسی می‌دانند ولی با این حال خیلی از همین نقاش‌ها شروع به استفاده از خط در آثارشان کردند.
سعادتمند می‌گوید: در دوره‌های کاری آثار هنرمندان سرشناس دنیا تنوع وجود دارد که گاهی آثار دوره‌های مختلف کاری یک هنرمند تعجب‌برانگیز است و شک می‌کنید که این آثار متعلق به یک هنرمند باشد. چند وقت پیش خدمت استاد تاها بهبهانی بودم، ایشان در صحبت‌هایشان چنین گفتند که ما و هم نسل‌هایمان در آن زمان بسیار محافظه‌کارتر از جوان‌های امروزی بودیم ولی جوانان امروزی جسارت بیشتری دارند، شاید جسارت از ویژگی‌های جوانان است که البته شاید ایرادهایی هم به آن وارد است. به قول دوستی، جوانی عیبی است که با گذر زمان برطرف می‌شود. سعادتمند مجموع آثار ارائه شده در این نمایشگاه را خوب می‌داند و می‌گوید همین که اساتید بزرگواری چون استاد افجه‌ای و صداقت جباری با نهایت تواضع در این نمایشگاه حضور پیدا می‌کنند درسی برای ما است. با این وجود جوان‌ترها باید بیشتر کار کنند، شاید این از خصوصیات دنیای معاصر است که کمتر زحمت بکشید و بیشتر برداشت کنید ولی بحق گذشتگان زحمات زیادی دراین راه متحمل شده‌اند. این نمایشگاه تا نهم شهریور در گالری ساربان دایر خواهد بود.