نادیا زکالوند: پس از مدت‌ها  از شبکه سوم سیما یک سریال پرمخاطب خارجی پخش و با اقبال مخاطبان مواجه شد. سریال سایه‌روشن (The Shadow Line) روز‌های شنبه تا چهارشنبه  از شبکه سوم سیما  در ۸ قسمت ۶۰ دقیقه‌ای روی آنتن رفت  و پخش آن هفته گذشته به اتمام رسید. «هوگو بلیک» نویسنده، تهیه‌کننده و کارگردان مینی‌سریال درام تلویزیونی 8 قسمتی (در اصل 7 قسمت) سایه روشن است.  در این سریال بازیگران مطرحی چون چیوتل اجیوفور، کریستوفر اکلستون، ریف اسپال – در نقش برادرزاده روانی مقتول و دیوانه‌ای که گاهی اوقات دوست‌داشتنی به نظر می‌آید - استفن رآ، آنتونی شر و... به ایفای نقش پرداخته‌اند. در واقع یکی از دارایی‌های مهم این سریال بازیگرانش هستند.  سریال خوش‌ساخت و هوشمندانه‌ای که مجرمانش چندان منزوی و پلیس‌هایش انسان‌های کاملا اخلاقی نیستند. «بلیک» سریال را در ژانر دلهره‌آور توطئه ساخته است و اگرچه با همین سبک پیش می‌رود اما در نهایت همه‌چیز وارونه شده و شخصیت‌ها به جایی که انتظارش را دارید نمی‌رسند.  سایه روشن درباره قتلی مرموز است که برای کشف عامل آن از جانب 2 گروه – مجرمان و پلیس – با روش‌های متضادی که دارند تحقیق و جست‌وجو صورت می‌گیرد. اما خط واقعی داستان، اخلاقیاتی است که هر شخصیت دارد و اینکه تا چه حد می‌توانند آن را حفظ یا تا چه حد از این خط عبور کنند.
سریال  بسیار زیبا شروع می‌شود. در دل تاریکی دو نور رنگ‌پریده به روی صفحه نمایش تابیده می‌شود و وقتی فیلم جلوتر می‌رود بیننده متوجه 2 پلیس با چراغ‌قوه‌هایشان که کنار یک خودروی رهاشده هستند می‌شود. روی صندلی عقب ماشین جنازه‌ای وجود دارد و برسر آن مکالمه‌ای نه چندان دلچسب بین دو مامور پلیس – که یکی از آنها به نظر مامور درستکاری نمی‌آید – رخ می‌دهد. پلیس فاسد تصمیم می‌گیرد که همه چیز را به حال خود رها کند. او مقتول را می‌شناسد. مقتول هاروی راتن ارباب مخدر و وارد‌کننده هروئین است که چند ساعت قبل با عفو مشکوک و عجیب سلطنتی آزاد شده بود. سپس ماموریت یافتن قاتل به عهده بازرس یونس گابریل می‌افتد. هرچه داستان پیش می‌رود دامنه حوادث آن نیز بزرگ‌تر می‌شود و فساد پلیس، توطئه‌های دولت، روزنامه‌نگاری، تحقیقات معمول و نکات ریزتر عملیات قاچاق هروئین به تصویر کشیده می‌شود. در هسته داستان سریال دو سوی کاملا مخالف داریم. یک طرف، مامور گابریل است که شخصیت مرموزی دارد و بارها کنترل احساساتش را از دست می‌دهد. او در ماموریت قبلی‌‌اش که اوضاع رو به وخامت گذاشت و در درگیری‌ها، گلوله‌ای درون سرش جا خوش کرد، دچار فراموشی شد و تمام مدت او با این فکر که آیا پلیس خوبی بوده است یا خیر با خودش مشکل دارد.  طرف دیگر نیز «جوزف بید» است که با دقت کامل، تجارتی تمیز از گل و میوه به راه انداخته   و آن را پوششی برای قاچاق مواد مخدر قرار داده است. «بید» در غیاب راتن دست به یک معامله بزرگ هروئین می‌زند تا با این کار علاوه بر پرداخت بدهی‌هایشان از زمان به زندان افتادن «هاروی راتن» و سپس قتل او، آخرین سود خود را نیز کرده و از بازی برای همیشه خارج شود.اما سریال هرچقدر جلو می‌رود «خوب و بد» پیچیده و دچار ابهام می‌شود. در واقع نمی‌دانید واقعا باید به چه کسی اعتماد کنید. البته اگر واقعا کسی برای اعتماد کردن وجود داشته باشد. تمام شخصیت‌های داستان درگیر ماجراهای پیچیده داستان می‌شوند و باید تا آخر داستان را ببینید که بتوانید اصل موضوع داستان را درک کنید. در واقع دنبال کردن داستان گاهی حوصله می‌خواهد. حتی برخی از افراد با دیدن اولین قسمت سریال از تماشای باقی آن منصرف شدند اما سریال موضوع بحث‌برانگیزی دارد که در نهایت پاسخ آن را ارائه می‌دهد. بلیک با درهم پیچاندن شخصیت‌های مختلف، داستانی کاملا ابتکاری ایجاد کرده و اگر کسی آن را به طور کامل نبیند واقعا داستان خوبی را از دست داده است. سریال سایه روشن با همکاری شرکت‌های فیلمسازی پیکچرز، ایت روکس، بیبی کئو، سینما ان اکس و آیل آف من به سفارش تلویزیون بی‌بی‌سی ساخته شده است.

«هوگو بلیک» نویسنده، تهیه‌کننده و کارگردان تلویزیونی است که سال 1965 در بریتانیا متولد شد. او گاهی اوقات به بازیگری نیز می‌پردازد اما عمده شهرتش ساخت برنامه‌های تلویزیونی است. او شرکتی فیلمسازی به نام «ایت روکس» دارد. هوگو بلیک دوران تحصیل خود را در کاردیف، دانشکده موسیقی و هنرهای نمایشی گذراند و در زمان دانشجویی با خانواده‌ای به نام «مورگان» هم‌خانه و پس از مدتی به یکی از اعضای آن خانواده تبدیل شد. او در فضای گرم و صمیمی آن خانه با فراغ بال به کسب مهارت‌های حرفه‌ای‌اش پرداخت.  بلیک با همکاری «باب برایدون»  به عنوان نویسنده و سپس کارگردان سریال‌های تلویزیونی و کمدی «ماریون و جف»، «ماموریت آدم‌های خوب» شروع به فعالیت کرد. حتی در سریال ماموریت آدم‌های خوب در نقش «مک کارتی» نیز ظاهر شد. سپس در سال 2011 به سفارش شبکه 2 بی‌بی‌سی به نوشتن و ساخت و کارگردانی سریال «سایه روشن» پرداخت. او همچنین مجموعه تلویزیونی «آخرین تک‌گویی‌ها» که یک مینی‌سریال 3 قسمتی با بازی شیلا هنکاک، ریس ایفان و باب هاسکینز است را نوشت. «بلیک» همچنین تهیه‌کنندگی چند فیلم را نیز به عهده داشت. در چند فیلم به عنوان بازیگر نیز به ایفای نقش پرداخت. از جمله بتمن ساخته تیم برتون که در نقش «جک ناپیر» جوان که در انتها تبدیل به «جوکر» شد ظاهر شد. چهره «هوگو بلیک» گاهی شبیه «جک نیکلسون» است بویژه وقتی که می‌خندد.  از جمله دیگر سریال‌هایی که به عنوان نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده به ساخت آنها پرداخته است می‌توان به موارد زیر اشاره کرد: یک مهمانی تابستانی کوچک، بالا در شهر، پوست حساس، بانوی محترم.  متن زیر مصاحبه‌ای با هوگو بلیک درباره مینی‌سریال  سایه روشن است:

 «سایه روشن»  فرسنگ‌ها با سریال‌هایی که پیش از این ساخته بودید، بویژه «ماریون و جف» سریال کمدی درام طنزی که بیشترین شهرت‌تان از آن است فاصله دارد، می‌شود درباره تفکر پشت این سریال توضیح دهید؟
موضوع داستان قتلی است که از سوی دو گروه – مجرمان و پلیس – تحقیق می‌شود. این سریال نگاهی به روش کار و عملکرد دو گروه برای رسیدن به نتیجه دارد.  در حقیقت داستان درباره مرزی– که خود من به آن بسیار علاقه‌مند هستم – سخن می‌گوید که بسیار پیچیده است. مرز اخلاقی و زمانی است که می‌خواهید کاری را انجام دهید و اینکه چقدر مسائل اخلاقی را درنظر می‌گیرید و آیا از این مرز عبور می‌کنید؟ چقدر به خودتان فشار می‌آورید تا از مسیر اخلاق دور نشوید. این خط اصلی داستان است.  در حقیقت وقتی قسمت اول سریال را می‌بینید نمی‌توانید تصمیم بگیرید کدام شخصیت خوب و کدام بد است و انتخاب برایتان بسیار سخت می‌شود. این موضوع اخلاقی سریال است. در یک طرف مجرمی وجود دارد که ابتدای داستان به نظر قابل ترحم می‌آید و در طرف دیگر پلیسی وجود دارد که به نظر وظیفه‌شناس است اما در حقیقت او گذشته‌ای نامطمئن دارد. این ابهام، کار را جذاب می‌کند. درواقع راه حلی آسان پیش رویتان نمی‌گذارد و مسائل را نمی‌توانید کاملا حدس بزنید و باید به انتهای داستان سریال برسید تا همه چیز واضح و روشن شود.
 شما هم تهیه‌کننده بوده‌اید و هم نویسنده. کدام‌یک سخت‌تر و کدام آسان‌تر است؟
به نظر من هیچ‌یک سخت نیست. هرچقدر بخواهید می‌توانید کار تولید کنید. سختی کار فقط زمان انتخاب کار است. اینکه انتخاب‌هایتان چقدر بجا و مناسب باشند و پس از  انتخاب سوژه مناسب تقریبا 90 درصد کار را انجام داده‌اید. باقی آن همکاری است. یعنی  با کمک عوامل دیگر، انتخاب‌تان را به سرانجام می‌رسانید. تولید فیلم و سریال کاری گروهی است و پس از انتخاب کار مورد نظرتان،  باقی کار ساده پیش می‌رود.
 آیا وقتی برای شبکه دولتی کاری آماده می‌کنید با محدودیت‌هایی روبه‌رو هستید؟
فکر نمی‌کنم مخاطب از چنین چیزی خوشش بیاید.  پیش از شروع کار ابتدا حدس می‌زنید که مخاطب چه می‌خواهد و برای آن کلی فکر می‌کنید و سعی می‌کنید بحث و مجادله‌ای خلق کنید که باید به سرانجامی برسد و حل شود و قرار است این مجادله به اندازه کافی مخاطب را درگیر کند و البته باید از پیچیدگی‌های لازم نیز برخوردار باشد و به همین دلیل به تنها چیزی که فکر نمی‌کنید این است که قرار است برای چه شبکه‌ای کار را آماده کنید. من برای خلق مجادله این سریال چهار ماه در اتاقی نشستم و فکر کردم.
 از چه چیزی الهام گرفتید؟
من عاشق داستان‌های دلهره‌آور و توطئه‌آمیز دهه 70 و 80 آمریکا هستم. این فیلم‌ها که پس از دوران نیکسون و ریگان ساخته شدند بسیار برجسته بودند و بازیگران بزرگی چون رابرت ردفورد، وارن بیوتی و دیگر بازیگران قدرتمند در خود داشتند. طرح داستان آن فیلم‌ها بسیار هیجان‌انگیز و دلهره‌آور  بود و همیشه در انتهای داستان حقایق تکان‌دهنده‌ای پیش رویتان قرار می‌گرفت. آنها معمولا مسائل اخلاقی را پیش می‌کشیدند و به شما هشدار می‌دادند. آن فیلم‌ها تولید شدند تا بگویند که اگر برای مشکلات اخلاقی اقدامی نکنید،  عواقب بدی در انتظارتان است، بنابراین در آن فیلم‌ها هرگز نمی‌توانستید  انتظار پایان خوش و راحتی را داشته باشید. من در ساخت این سریال از این نوع فیلم‌ها الهام گرفتم.
 آیا بین این سریال و سریال قبلی‌تان «ماریون و جف» که طنز بود ارتباطی وجود دارد و اینکه چه انگیزه‌ای باعث شد تا داستانی تا این حد پیچیده بنویسید؟
قبل از هرچیز باید بگویم که من کاملا اتفاقی وارد فضای کمدی شدم و این چیزی نبود که همیشه می‌خواستم. و به همین دلیل است که درام می‌نویسم و آن را از میان خطوط طنز و خنده به تصویر می‌کشم. درام در حقیقت چیزی است که حقیقت را می‌گوید. کمدی نیز به بیان حقیقت می‌پردازد اما آنقدر شاد است که به نظر واقعی نمی‌آید. من دوست دارم حقیقت دراماتیک هر چیزی را بیابم و سایه روشن واقعا دراماتیک است.
«ماریون و جف» موضوعی کاملا اخلاقی را مطرح می‌کرد و درباره وسواس‌های مردم بود و اینکه چه چیزی آنها را به چه کارهایی وا می‌داشت و مهم‌تر از همه اینکه تا کجا پیش می‌رفتند. «ماریون و جف» شخصیت‌های خنده‌داری داشتند و داستان‌شان دراماتیک بود.  من خیلی دوست داشتم تا تفکر موجود در این سریال را رشد دهم و اینکه بحثی راه بیندازم مبنی براینکه قهرمانی چیست؟ کارهایی که کارآگاه گابریل انجام می‌دهد او را وارد دنیایی می‌کند که با خطر آگاهی و دانستن موضوعاتی مواجه می‌شود تا آنجا که تهدیدی برای افراد نزدیک او محسوب می‌شود. آیا این،  یک عمل قهرمانانه است؟ از طرفی افراد دیگری هستند که حقیقت را پنهان می‌کنند و با این کار می‌خواهند از «خوب بهتر»  حمایت کنند. آیا این رفتار قهرمانانه محسوب می‌شود؟ بنابراین با این سریال تفکر سریال قبلی را در قالب بسیار بزرگ‌تری قرار دادم تا به نتیجه‌ای دلخواه برسم.
 قسمت اول سریال بسیار کند پیش می‌رود. آیا نگران از دست دادن مخاطب نبودید؟
پروژه در ابتدا صرفا درباره عقیده‌ای بود که باید پرورش می‌یافت و طرح داستان آرام آرام شکل گرفت و رشد کرد. هنگام ساخت سریال امیدوار بودم که مخاطب،  متمایز و غیرمعمولی بودن کار را احساس کند. این پروژه باید به‌تدریج به چالشی تبدیل می‌شد که می‌توانست مخاطب را حفظ کند. ما همیشه می‌خواهیم مطمئن باشیم که کارهای بزرگی تولید کنیم. گلوله‌ای در سر، پول، تعقیب و گریز، همه مسائلی هستند که سریال را غیرمعمول می‌کنند و همیشه وقایعی برای رخ دادن وجود دارد اما کاملا چیزی نیستند که توقع داشته باشید ببینید. پس یک مخاطب علاقه‌مند باید تا انتها کار را ببیند و به نتیجه برسد.

متولد 1964 و بازیگری انگلیسی است که با شخصیت «دکتر هو» در نهمین مجموعه از این سریال به شهرت رسید. او در سریال‌های تلویزیونی متعددی از جمله الیزابت، یهودا، 28 روز بعد و... به ایفای نقش پرداخته است. در سریال سایه روشن نیز در نقش «جوزف بید» بازی خوبی ارائه داد.
 وقتی برای بار اول فیلمنامه را خواندید نسبت به آن چه احساسی داشتید؟
بسیار جالب و عالی بود، طوری که دوست داشتم حتما در آن بازی کنم البته ابتدا کمی گیج شدم و پس از 2 یا 3 بار مطالعه آن را درک کردم. در حقیقت داستان‌های درام را نباید خواند بلکه آنها را باید تماشا کنید تا کاملا متوجه شوید.
 از نظر شما یک فیلم درام چه ویژگی‌هایی دارد؟
به نظر من فیلم‌های دلهره‌آور، روانشناختی، تفکر عمیق روی خوب و بد و به طور کلی اخلاق ویژگی‌های ژانر درام هستند.
 شخصیت‌تان در فیلم را چگونه توصیف می‌کنید؟
جوزف بید شوهری وفادار و حسابداری است که ابتدا در شرکت بیمه کار می‌کرده است. سپس به دلیل حوادثی به سمت قاچاق مواد مخدر روی می‌آورد. در واقع او به خاطر بیماری همسرش سعی می‌کند فقط خود را از نظر مادی و معنوی حفظ کند و در فضای خاکستری اخلاقی سیر می‌کند.
 کار کردن با هوگو چگونه است؟
او فوق‌العاده باهوش است و نوشتن چنین فیلمنامه‌هایی و کارگردانی آنها تنها نبوغی می‌طلبد که هوگو از آن بهره‌مند است زیرا او با دقت تمام به همه جزئیات توجه می‌کند.
او بسیار باتجربه است و عوامل و بازیگران را
به خوبی هدایت می‌کند. کار کردن با او بسیار
دوست داشتنی است.
 

بازیگر 37 ساله اهل بریتانیاست که از سال 1995 میلادی به بازی مشغول است و در  فیلم 12 سال بردگی درخشید.
  احساس‌تان نسبت به فیلمنامه «سایه‌روشن» چیست؟
فیلمنامه خاصی بود که من را بسیار وسوسه کرد تا بازی در آن را بپذیرم. در واقع وقتی فیلمنامه را خواندم یک روز خوب آفتابی در «لس‌آنجلس» بود. در «هالیوود» بودم و فضای فیلم را نوآر– سیاه– دیدم و از متن چنان خوشم آمد که گرمای لذتبخش لس‌آنجلس را رها کرده و به هوای سرد و مرطوب لندن بازگشتم. من عاشق این فیلم شدم.
 آیا تیراندازی به گابریل و مرگ هاروی راتن، 2 پرونده جدا از هم هستند؟
بله، در اولی گابریل هنگام تحقیق به همراه یکی از همکارانش گرفتار دردسر شده و گلوله‌ای به سرش اصابت کرده که او را دچار فراموشی می‌کند اما در پرونده بعدی به بررسی مرگ راتن می‌پردازد. این دو پرونده کاملا جدا از هم هستند.
 نظرتان نسبت به شخصیت گابریل چیست؟
شخصیت گابریل بسیار جالب پرداخته شده است. فضای اطراف او بسیار خاکستری است و به دلیل فراموشی نمی‌داند واقعا کیست و از اینکه آیا پلیس خوبی بوده است در شک و تردید است و همین حس به مخاطب نیز منتقل می‌شود. زمانی که شما خودتان را نمی‌شناسید و وقتی به آگاهی از خود می‌رسید نتیجه بسیار جالب می‌شود.
 شخصیت «گابریل» چقدر روی روحیه شما تاثیر گذاشته است و گابریل را در وجود خود حس می‌کنید؟
هر وقت به خانه می‌روم باید لباس شخصیت داستان را از تن بیرون آورم. با این کار او را مدتی از ذهن خود بیرون می‌کنم اما باید اعتراف کنم که در لحظات اول این کار سخت است و نمی‌توانید خیلی راحت خود را از متن داستان جدا کنید اما این کار بسیار ضروری است تا زندگی شخصی‌تان صدمه نبیند.
 

«کلاشینکف» به باشگاه میلیاردی‌ها پیوست
پس از فروش میلیاردی فیلم‌های «چ»، «معراجی‌ها»، «طبقه حساس»، «ردکارپت»، «خط‌ویژه» و «پنج ستاره» در سال ۹۳، امیر قطبی از پیوستن فیلم «کلاشینکف» به باشگاه فیلم‌هایی با فروش بیش از یک‌میلیارد تومان خبر داد. اکران فیلم‌های نوروزی با  مجموع فروش 14 میلیارد و 250 میلیون تومان، روزهای خوبی را برای سینمای ایران در سال 93 نوید می‌داد. از ابتدای امسال فیلم‌های «چ»، «معراجی‌ها»، «طبقه حساس»، «ردکارپت»، «خط‌ویژه» و «پنج ستاره» به فروشی بالای یک‌میلیارد تومان رسیدند. براساس آخرین آمار فروش، فیلم سینمایی «کلاشینکف» هم در 22 روز اکران در سینماهای کشور،  یک‌میلیارد و 30 میلیون تومان فروش داشته و به جمع فیلم‌های میلیاردی اضافه شده است. امیر قطبی، مدیرپخش فیلمیران در گفت‌وگو با  تسنیم، با اشاره به  آخرین وضعیت فروش «ردکارپت» به کارگردانی رضا عطاران، گفت: فیلم سینمایی «ردکارپت» بعد از گذشت 48 روز در 60 سینمای شهر تهران و شهرستان اکران می‌شود. مجموع فروش این فیلم تا پنجشنبه‌شب، 2 میلیارد و 650 میلیون تومان شده است. قطبی اضافه کرد: این فیلم تا روز پنجشنبه،23 مردادماه در سینماهای شهر تهران یک میلیارد و 670 میلیون تومان و در سینماهای شهرستان‌ها 980 میلیون تومان فروش داشته است. فیلم سینمایی «ردکارپت» به کارگردانی رضا عطاران در ایام جشنواره فیلم کن 2013 فرانسه تصویربرداری شده است. عطاران در این فیلم در نقش یک عاشق سینما به ایفای نقش می‌پردازد. مدیرپخش فیلمیران درباره فروش فیلم سینمایی «کلاشینکف» سعید سهیلی که اکران خود را از روز چهارشنبه اول مرداد ماه آغاز کرده است، گفت: «کلاشینکف» در 65 سالن سینمای تهران و شهرستان‌ها اکران می‌شود. فروش این فیلم در سینماهای تهران 690 میلیون تومان و در سالن‌های سینمای شهرستان‌ها‌ 340 میلیون تومان است. براساس این آمار «کلاشینکف» در 22 روز اکران،  یک میلیارد و 30 میلیون تومان فروش داشته است. «کلاشینکف» تازه‌ترین اثر سعید سهیلی بعد از فیلم جنجالی «گشت ارشاد» است. این فیلم از تمی اجتماعی با لحنی کمدی برخوردار است و اولین همکاری رضا عطاران با سعید سهیلی به شمار می‌رود. در این فیلم بازیگرانی چون رضا عطاران،‌ جواد عزتی، شقایق فراهانی، جمشید هاشم‌پور، شهرام حقیقت‌دوست و ساعد سهیلی نقش‌آفرینی می‌کنند.

ساخت فیلمی با محوریت «آکوامن»
2 فیلم جدید از کمپانی دی‌سی شایعات برای فیلم سینمایی مستقل آکوامن را افزایش داده بود که حالا خبرهای جدیدتری از این پروژه شنیده می‌شود.  به گزارش  تسنیم، بزودی فیلم‌های «لیگ عدالت: تاج و تخت آتلانتیس» و «بتمن در برابر سوپرمن: سپیده‌دم عدالت» اکران خواهند شد که در هر دوی آنها آکوامن نقشی کلیدی دارد. حالا خبرها حاکی از این است که کمپانی برادران وارنر 2 فیلمنامه‌نویس را برای نوشتن فیلمنامه فیلمی مستقل براساس کمیک بوک‌های آکوامن استخدام کرده است. دی‌سی قرار است از سال ٢٠١٦ تا پایان سال ٢٠٢٠ در حدود ١٠ فیلم کمیک بوکی را اکران کند.

«خشم» برد پیت یک ماه زودتر اکران می‌شود
فیلم جدید برد پیت که با موضوع جنگ دوم جهانی در حال ساخت است یک ماه زودتر از موعد قبلی اکران می‌شود. به گزارش تسنیم، فیلم جدید برد پیت که با موضوع جنگ دوم جهانی در حال ساخت است یک ماه زودتر از موعد قبلی اکران می‌شود. این فیلم که به کارگردانی دیوید آیر ساخته می‌شود «خشم» نام دارد و ساخت آن جز برد پیت با حضور چهره‌هایی چون لوگان لرمن، شیا لبوف، مایکل پنا و جو برنتال انجام می‌شود‌. «خشم» قرار بود روز ١٤ نوامبر ٢٠١٤ و همزمان با عید شکرگزاری روی پرده سینماهای آمریکای شمالی برود اما کلمبیا پیکچرز تصمیم گرفت این فیلم را یک ماه زودتر و در تاریخ ١٧ اکتبر ٢٠١٤ اکران کند. این اتفاق به معنی آن است که «خشم» در گیشه کار راحت‌تری دارد و به جای رقابت با فیلم‌هایی مثل «در میان ستارگان» کریستوفر نولان، انیمیشن « Big Hero6» از کمپانی مارول و دیزنی و... باید با اکران محدود فیلم «مرد پرنده‎ای» به کارگردانی آلخاندرو گونزالس ایناریتو، انیمیشن «کتاب زندگی» و فیلم رومانتیک «بهترین من» رقابت کند. جالب است بدانید در سال‌های اخیر ماه اکتبر برای بردن اسکار هم ماه خوش‌یمنی محسوب می‎شود.

اعضای «خانه سینما» با 6 هزار دلار اقامت می‌گیرند
اخذ گرین‌کارت آمریکا با شرط جشنواره‌ای شدن
ایالات متحده آمریکا برای سینماگران ایرانی شرایطی را فراهم کرده که با پرداخت مبلغی ناچیز و بدون سرمایه‌گذاری بتوانند اقامت این کشور را برای همیشه دریافت کنند. به گزارش وب‌سایت خبری- تحلیلی سینماپلاس، در سال‌های گذشته برخی سینماگران همچون حمید تمجیدی و فرهاد صبا به کانادا مهاجرت کرده و زندگی تازه‌ای را در این کشور آغاز کرده‌اند، جالب اینکه شرایط مهاجرت نیز برای سینماگران ایرانی بسیار آسان و ساده است. ایالات متحده برای پذیرش مهاجرت سینماگران ایرانی و ارائه اقامت دائم به آنها در قالب «گرین‌کارت تلنت»، 10 شرط دارد که تحقق 3 شرط برای پذیرش مهاجرت کافی است؛ شرط اول و اصلی «عضویت در خانه سینما» به عنوان یکی از نهادهای صنفی معتبر و شناخته شده در بخش بین‌الملل است. شرط دوم «حضور یک یا چند فیلم سینماگران در بخش مسابقه جشنواره فیلم فجر» است. براساس شرط سوم، اگر فیلمی از این هنرمندان در جشنواره فجر جایزه گرفته باشد، امتیازی ویژه برای فرد متقاضی مهاجرت محسوب خواهد شد. دیگر شروط لازم برای پذیرش مهاجرت به شرح زیر است: حضور فیلم‌های هنرمند در یک جشنواره بین‌المللی، کسب جایزه از یک جشنواره بین‌المللی، مصاحبه با هنرمند در نشریات داخلی، عضویت در مجامع و سندیکاهای بین‌المللی فیلمسازی، درج اخبار مختلف از هنرمند در رسانه‌های مجازی و... . نکته قابل تامل این است که برای کسب این مهاجرت، نیازی به سرمایه‌گذاری در آمریکا نیست. حتی نیازی به مراجعات مکرر به سفارتخانه‌های آمریکا در کشورهای همسایه هم نیست و علاقه‌مندان به مهاجرت صرفا با پرداخت مبلغ6 هزار دلار به یک وکیل ساکن آمریکا، همه امور را پیش برده و در مرحله نهایی برای مصاحبه در سفارتخانه حضور می‌یابند. پس از صدور مهاجرت نیز فرد مهاجر باید هر 6 ماه یک‌بار وارد خاک آمریکا شود و پس از 5 سال گذرنامه آمریکایی خود را دریافت خواهد کرد. نکته قابل توجه این است که اخیرا  بسیاری از سینماگران سرشناس کشور برای اخذ گرین‌کارت اقدام کرده‌اند. بسیاری از آنان در گفت‌وگو با سینماپلاس گفته‌اند علت اصلی مهاجرت اغلب آنها عدم امنیت شغلی و نامشخص بودن آینده حرفه‌ای‌شان است.

سرنوشت شخصیت‌های «دردسرهای عظیم» همزمان با پخش تعیین می‌شود
یکی از نویسندگان سریال «دردسرهای عظیم» درباره نگارش فیلمنامه همزمان با تصویربرداری و مزایا و معایب آن سخن گفت و تأکید کرد تفکر و نظر مردم درباره یک شخصیت، می‌تواند باعث تغییر سرنوشت آن شخصیت حین همزمان نوشتن متن با تصویربرداری باشد. سعید جلالی، نویسنده سریال «دردسرهای عظیم» که پخش آن از روز شنبه 25 مردادماه از شبکه 3 سیما آغاز می‌شود، در گفت‌وگو با مهر همزمان شدن نگارش فیلمنامه سریال‌ با مرحله تصویربرداری را در ارتباط بهتر مخاطب با مجموعه موثر ارزیابی و اظهار کرد: همزمان‌نویسی همچنین برای نویسنده انگیزه هم ایجاد می‌کند، زیرا او همزمان با پخش یک مجموعه بازخوردهای کار را هم میان مخاطبان می‌بیند. وی درباره همکاری و تعامل خود با برزو نیک‌نژاد، کارگردان این پروژه گفت: پیش از شروع این سریال با نیک‌نژاد جلساتی برگزار و درباره کار صحبت کردیم. او خود نویسنده و به هر حال در کارش به اصولی پایبند است اما در این پروژه به عنوان کارگردان هیچ دخالتی در متن نداشت. خوشبختانه هیچ اختلاف‌نظری هم در طول کار نداشتیم. جلالی افزود: البته همه ما در روند کار پیشنهادهایی برای بهبود کیفیت سریال ارائه کردیم و سعی کردیم به تفاهم برسیم. نویسنده سریال «آوای باران» درباره میزان پایبندی متن به طرح اولیه با توجه به نگارش به روز آن ادامه داد: 90 درصد متن براساس طرح و سیناپس اولیه کار پیش رفت البته برخی چیزها در روند کار ایجاد می‌شود، برای مثال توجه به قابلیت کاراکترها برای کمرنگ و پررنگ‌تر شدن با توجه به شرایط ممکن است در متن هم اعمال شود. همچنین لوکیشن‌ها ممکن است تغییر کند و مخصوصا در شیوه همزمان‌نویسی فیلمنامه با تصویربرداری نحوه پایان‌بندی نیز با تغییراتی مواجه می‌شود. جلالی تصریح کرد: در مجموع ترکیبی از عوامل مختلف همچون شرایط صحنه، لوکیشن‌ها، جنس بازی بازیگری که ایفای یک نقش را برعهده دارد و گاهی دریافت بازخوردهای مخاطب باعث می‌شود در جزئیات متن تغییراتی ایجاد شود. وی در پاسخ به اینکه در عرصه سریال‌سازی کدام یک از دو شیوه نگارش همزمان با تولید و پیش رفتن کار با فیلمنامه‌ای از قبل آماده، بهتر است، توضیح داد: همزمان‌نویسی فیلمنامه شیوه‌ای است که در بسیاری از کشورها هم دنبال می‌شود و روشی خوب است، زیرا ممکن است همزمان با ساخت یک سریال که ممکن است مدتی طولانی زمان ببرد، اتفاقات و مسائل فرهنگی، سیاسی و اقتصادی زیادی رخ دهد بنابراین نوشتن یک متن یک سال قبل و پخش آن بعد از تولید و تقریبا یک سال بعد شاید دیگر با شرایط جامعه فعلی همخوانی نداشته باشد.