نمایش «دریادلان» نشان داد آثاری دغدغه‌مند و همسو با ذائقه مخاطبان که نگاهی اصیل به مفاهیم و موضوعات دارند می‌توانند گرمی‌بخش توجه مردم باشند و استقبال از این نمایش و تمدید اجرای آن گواهی بر این ادعا است. نمایشی به نویسندگی و کارگردانی امیرحسین شفیعی که در طول اجراهای خود با استقبال باشکوه مردم تهران و اهالی هنر مواجه شد. تئاتری همراستا با نگاهی برآمده از عشق و حقیقت که نشانی از غواصان دریادل شهیدی دارد که درس آزادگی و استقامت را با دستانی بسته به ما آموختند. نمایش «دریادلان» با نگاهی مدرن به مقوله اجرای تئاتر هر شب در محوطه باز پارک دانشجو و در جوار تئاتر شهر میهمان نگاه مخاطبانی مشتاق برای تماشای دلاوری شهدای غواص بود. به گزارش فارس، نمایش میدانی «دریادلان» که 2 ماه پس از مراسم تشییع پیکر 175 غواص شهید اجرا شد، نگاهی امروزی و پرداختی خلاقانه به حماسه مردان راستین دریای شهادت دارد و نشان می‌دهد که وجود تئاتر، سینما و هنرهای دراماتیک می‌تواند در جهت توسعه اخلاق در جامعه و هویت‌بخشیدن به موجودیت آدمی کمک کند و این مساله در دیدگاه فلاسفه بزرگ از ارسطو تا افلاطون و ملاصدرا نیز عنوان شده که بر تاثیر هنر نمایش بر احساسات مخاطبان و تزکیه و پالایش هیجانات آنها صحه گذاشته‌اند. داستان نمایش «دریادلان» از زمان آغاز عملیات کربلای 4 شروع می‌شود و پایان کربلای 5 خاتمه می‌باید. بخش‌های ورود غواضان به آب، آگاهی دشمن بعثی از عملیات و حضور رزمندگان، شهادت و اسارت آنها که در این بین اشاراتی هم به 175 شهید غواص می‌شود و در نهایت استمرار عملیات با نیروهای دیگر و شکست و زبونی دشمن. این داستان البته یک لایه قابل تامل را نیز در بطن خود به همراه دارد که آن هم مقوله انتظار زنان و مادرانی است که به انتظار همسران و فرزندان خود نشسته و پا به پای آنان در جنگ به گونه خاصی حضور یافته‌اند. نکته مهم این نمایش، استفاده تحسین‌برانگیز شفیعی از داستانی یک خطی و دغدغه‌مند از موضوع مهم عملیات کربلای 4 و ماجرای شهادت 175 غواص شهید است. به دلیل اینکه مخاطبان با توجه به ارتباط با رسانه‌های گوناگون دیداری، شنیداری، مجازی و نوشتاری آگاهی مناسبی از این واقعه دارند و در مواجهه با داستان روایت شده که اجرایی مبتنی بر حرکت صرف و فاقد کلام است، به راحتی با روند کلی آن ارتباط برقرار کرده و در فلاش‌بک ذهنی خود تلاش می‌کنند ارتباط میان همان آگاهی چند خطی از عملیات کربلای 4 و غواصان شهید را با داستان دریادلان یافته و به کشف و شهود دست یابند. البته این پیش‌آگاهی در جای خود قابل تامل خواهد بود و حتی می‌تواند تبدیل به یکی از نقاط آسیب نمایشنامه شود، چرا که نویسنده، داستان را کاملا داخلی دیده و از بیان یک زبان فراملی و جهانی بازمانده است. به‌عبارت دیگر، چنانچه قرار باشد دریادلان برای تماشاگر غیرایرانی که اطلاع چندانی از ماجرای کربلای 4 ندارد، اجرا و روایت شود روند کلی عناصر سازنده یک درام در این نمایشنامه در برخی عناصر سازنده نادیده گرفته شده است. اجرای نمایش «دریادلان» اما متفاوت و بهتر از متن پیش می‌رود و بدون تردید یکی از مؤلفه‌های توفیق دریادلان را باید در اجرای محکم و بدیع آن دانست. انتخاب فضای مناسب در یک مکان عمومی و بهره‌گیری از اجرای صحیح و دقیق پرفورمنس از جمله دلایل موفقیت و جذب مخاطب در شب‌هایی روشن از تماشا بوده است، چرا که زمان، فضا، بدن بازیگر و ارتباط دوسویه بازیگر و مخاطب، 4 عنصر اصلی یک اجرای پرفورمنس به حساب می‌آیند. در اینگونه اجراها هر یک از شاخه‌های هنرهای تجسمی یا نمایشی می‌تواند به عنوان رکن اصلی در نظر گرفته شود و همزمان می‌توان برای انتقال بهتر مفهوم به بیننده از دیگر هنرها نیز بهره گرفت که در اجرای فعلی دریادلان نیز از این عناصر مانند موسیقی و جلوه‌های ویژه صوتی و تصویری و سایر عوامل موجود بهره‌گیری خوبی به عمل آمده و نمایش را به لحاظ دیداری و انتقال مفاهیم مورد نظر بسیار باورپذیر و دیدنی کرده است. حرکت هماهنگ بازیگران در بخش‌های گروهی نیز از نقاط خوب اجرایی است که قاب‌هایی چشم‌نواز را مقابل دیدگان تماشاچیان قرار می‌دهد. توجه به ضرباهنگ چه در بخش متن و چه در حوزه اجرا سبب شده تا ریتم خوبی در هر دو بخش وجود داشته باشد که علاوه بر جذب مخاطب باعث می‌شود بیننده تا پایان اثر همچنان مشتاقانه نمایش را دنبال کرده و اجرا را به نظاره بنشیند که این مهم نیز یکی از دستاوردهای مهم نمایش «دریا‌دلان» است. در مجموع باید نمره قبولی خوبی به این نمایش میدانی بدهیم و از آن به عنوان یکی از آثار ارزشمند در حوزه تاریخ دفاع‌مقدس یاد کنیم و صد البته ضرورت توجه بیشتر مسؤولان و سیاستگذاران عرصه هنرهای نمایشی بویژه در حوزه سینما و تئاتر را برای حمایت از ساخت آثاری اینچنینی که بستر قابل ملاحظه‌ای را برای ادای احترام به رزمندگان دفاع‌مقدس و یادآوری سال‌های مقاومت به نسل جدید فراهم می‌کند یادآور شویم. نمایش‌هایی با هویت در محتوا و فضایی قابل قبول و جذاب برای بیننده که بدون توسل به اضافات روایی تنها در صدد ارائه اثری هنری هستند و در این میان اگر چه ضعف‌هایی هم به لحاظ ساختار اجرا می‌توانند داشته باشند اما نگاه و مسیر ارزنده‌شان را باید پاس داشت و به حمایت این جوانان هنرمند پرداخت.

مرتضی اسماعیل‌دوست: تئاتر یکی از هنرهای هفتگانه بوده که سرچشمه آن برگرفته از آیین‌هاست. از این رو می‌توان نمایش را مسیری در پیوند انسان با تعالی دانست و رمز حرکت دست‌ها و تبلور نشانه‌ها را در مسیر پویایی آدمی ردیابی کرد. اما این هنر نیز همانند همه دستاوردهای بشری، سویه‌ای به سوی پرتگاه عمیق زوال اخلاق داشته و می‌تواند مسیری معکوس در تابلوی هویت‌یابی باشد. از این رو در صفحه تئاتر چهارشنبه‌ها بخشی با نام پرده نمایش گشوده می‌شود تا بستری برای معرفی و پیشنهاد آثاری قابل توجه در هنرهای نمایشی باشد. نمایش‌هایی که تامل را به چهارگوشه ذهن می‌کشاند و دعوتی برای چگونه نگریستن برای مخاطب خواهد داشت.
آبی‌ترین وصال
عوامل نمایش ارزنده «فصل شیدایی» پس از اجرای موفقیت‌آمیزی که در شهرهای مختلف داشتند حالا با پروژه جدیدی به نام «آبی‌ترین وصال» برای بزرگداشت شهدای نیروی دریایی به دریاچه شهدای خلیج‌فارس تهران آمدند. این نمایش به کارگردانی سعید اسماعیلی با محوریت شهدای مبارزه با استکبار به سفارش نیروی دریایی سپاه پاسداران صورت گرفته و در قالب یک نمایش میدانی چندرسانه‌ای و ترکیبی به اجرا درآمده است. اجرای نمایشی متفاوت روی دریاچه خلیج همیشه فارس به طور حتم شوق تماشا برای مخاطبان بسیاری خواهد آفرید و داستان ارزشمندی از ماجرای شهادت سردار مهدوی و نیز واگویه‌های دختر این شهید بزرگوار با پدرش به همراه مانور نظامی می‌تواند یکی از ماندگارترین نمایش‌های سال‌های اخیر را به ثمر نشاند؛ تجربه‌ای جدید در فضای نمایشی که نیاز به حمایت و توجه دارد. اجرایی که ترکیب صدا و تصویر و حرکت در آن، صحنه‌هایی خاص را برای تماشاگر رقم می‌زند. بخش‌هایی از این نمایش هم در راستای اتفاقات دلخراش فاجعه منا و یادآوری دوران جاهلیت است. همچنین گوش سپاری به صدای ماندگار اسفندیار قره‌باغی، خواننده «آمریکا ننگ به نیرنگ تو» که این بار با اثری جدید با نام «می‌جنگیم، می‌میریم، سازش نمی‌پذیریم» در «آبی‌ترین وصال» حضور دارد، از جمله بخش‌های دیگر این نمایش میدانی عظیم بوده که مخاطبان به طور رایگان می‌توانند آن را هر شب از ساعت 19:30 تا 21:30 در ضلع شمالی دریاچه شهدای خلیج‌فارس واقع در اتوبان همت غرب، اتوبان شهید خرازی به تماشا بنشینند. نمایش «آبی‌ترین وصال» تولید مرکز هنرهای نمایشی انقلاب اسلامی (مُهنا) به کارگردانی سعید اسماعیلی و با روایت رسالت بوذری از جمعه 10 مهرماه آغاز شده و تا 19 مهرماه ادامه دارد.
تکه‌های سنگین سرب
نگاهی متفاوت به ابعاد وجودی شهید والامقام مصطفی چمران که از دریچه نگارش و اجرا به شکلی ارزنده دراماتیزه شده و زاویه‌ای مهجورمانده از نگاه‌ متعهدانه و پراحساس آن مرد اسطوره‌ای تاریخ را روایت می‌کند. ایوب آقاخانی در این نمایش با زدودن همه زواید پرداخت نمایشی، سعی بر آن داشته که دریچه‌ای باورپذیر برای مخاطب بیافریند و این نقطه قوت نمایش «تکه‌های سنگین سرب» بوده که آن را از آثاری مشابه در گروه تئاترهای دفاع‌مقدسی متفاوت می‌کند. آقاخانی با پیرایش عناصر دیداری و ترکیب با صحنه و صدایی همراستا با محوریت روایت و به دور از هرگونه شعارگرایی، تجلی‌گر بخشی از وجوه انسانی شخصیت شده است. تماشای نمایش «تکه‌های سنگین سرب» در آخرین روزهای اجرا می‌تواند برای تماشاگر علاقه‌مند به شناخت مردان الهی و نیز علاقه‌مندان آثار هویت‌مند نمایشی ارزنده باشد و آخر هفته ثمربخشی را برای خانواده‌ها رقم بزند. پیام دهکردی و عارفه لک در نقش‌های شهید چمران و همسرش غاده جابر هر شب ساعت 20 مخاطبان را به تماشای اثری ارزنده در سالن «چهارسو»ی تئاتر شهر دعوت می‌کنند.
چشم بر هم زدن
این هفته آخرین اجراهای نمایش «چشم بر هم زدن» به کارگردانی محمدحسین زیکساری و نویسندگی محمد زارعی انجام می‌شود. نمایشی که به مدت 90 دقیقه مخاطب را به حسی مشترک از نوستالژی و چگونه زیستن برده و روایتگر تابش ابعاد نگریستن در دایره‌ای به هم پیوسته از بودن است. محمد زارعی نمایش «چشم بر هم زدن» را براساس کتاب چاپ نشده «بزرگ بابای آنتن‌دار» نوشته فرهاد بابایی نوشته است که خاطراتی را از دوران جنگ تحمیلی و اتفاقات دهه 60 روایت می‌کند. سالن جدید ارغنون در خیابان نوفل ‌لوشاتو در ساعت 21 مخاطبان تئاتری را به تماشای نمایشی می‌برد که در آن رمز استواری به طرح درآمده و روایتگر سفر زمان یک نوجوان برای یافتن گمشده‌ای در گذشته است. در این میان استفاده از نشانه‌هایی آشنا مانند تلویزیون به عنوان تونل زمانی برای رجوع خاطرات، بخشی از تمهیدات اثر به شمار می‌رود. روایتی رئالیته که در تلفیق با فضایی انتزاعی حسی دوگانه به مخاطب می‌بخشد و تماشایی غریب را رقم می‌زند.
وکیل تسخیری
پیشنهادی متفاوت و این‌بار در فضایی کمدی که البته اندیشه را آویز نگاه خواهد کرد و روایتگر دایره پیچیده‌ای از سرگردانی، تسخیر و رسیدن است. نمایشنامه‌ای برگرفته از قلم جان مورتیمر، نویسنده برجسته انگلیسی که تفسیری متمایز از ابعاد مختلف هستی‌شناسی است که در برخورد با تراژدی زندگی تبدیل به دوگانه‌ای طنازانه می‌شود. در این نمایش، شهرام قراگوزلو علاوه بر کارگردانی در کنار محمد نصیری به عنوان بازیگر به ایفای نقش پرداخته است. نمایش «وکیل تسخیری» تا بیستم مهرماه هر شب ساعت 17:30 در تماشاخانه تازه‌تاسیس فانوس واقع در میدان هفت تیر، جنب مجتمع تجاری یاس روی صحنه خواهد رفت. آثار جان مورتیمر  به لحاظ جانمایه درونی و فضای روایی چنان قدرتمند است که در بسیاری از دانشکده‌های تئاتر به عنوان نمونه‌ای قابل رجوع برای دانشجویان اطلاق می‌شود و از آن به عنوان یکی از بهترین نمایشنامه‌های کمدی کلاسیک اروپایی  یاد می‌شود. جان مورتیمر که علاوه بر نویسندگی، وکیل قابلی نیز بود، در حدود 20 فیلمنامه، نمایشنامه و درام رادیویی را با چیره‌دستی به نگارش درآورد. نمایشنامه «وکیل تسخیری» که در ایران نیز به ترجمه درآمده است، در ابتدا برای رادیو نوشته بود که بعدها در سال 1962 نسخه سینمایی آن به کارگردانی جیمز هیل هم ساخته شد.

دبیرخانه جشنواره تئاتر مقاومت فراخوان بخش ویژه فاجعه «مِنا» را منتشر کرد. متن فراخوان بدین شرح است:
موضوعات:
-  آفرینش نمایش صحنه‌ای و محیطی با نظر به مظلومیت همیشگی شیعیان و زائران در حجاز
- مقاومت و تبیین راهکارهای سلب ارکان استکباری از متولیان دروغین حرم با روایت مظلومیت مردمان تحت ستم در یمن، بحرین و کشتار فجیعانه مسلمانان در سراسر جهان توسط توسعه استکباری آل‌سعود
-  نقش و جایگاه بانوان در مبارزه و مقاومت در برابر تفکر انحرافی و خشونت داعش در منطقه
- بررسی فاجعه و تئوری‌های ضد انسانی و ایجاد گسست دینی و اخلاقی بین کشور‌های مسلمان
- ریشه‌یابی علل مقاومت مردم مسلمان عراق و سوریه و پایداری زایدالوصف ایشان در مقابل توطئه ویرانگری مسلمانان، منطقه و تحلیل پایداری و مقاومت در مقابل موج عظیم تروریست ضد انسانی
- بررسی ابعاد تفکر داعش و مولود ناپاک تروریسم به ظاهر اسلامی و راهکارهای استکباری سعودی برای شکستن صفوف مسلمانان و تهدید و کشورگشایی با ابزار وحشت، مرگ، تجاوز و آتش‌افروزی
ضروری است هنرمندان گرامی طرح و ایده‌های خود را در قالب لوح فشرده حداکثر تا تاریخ 25 مهر ماه 1394 به آدرس دبیرخانه: تهران- میدان فردوسی- ابتدای خیابان شهید سپهبد قرنی- روبه‌روی پمپ بنزین- پلاک 16 بنیاد فرهنگی روایت ارسال نمایند. متقاضیان می‌توانند جهت دریافت اطلاعات دقیق‌تر با شماره تلفن 88916000 دبیرخانه جشنواره  تماس حاصل فرمایند.
 

یادداشت حمیدرضا نعیمی، کارگردان تئاتر برای نمایش «دریادلان»
در رثای 175 شهید ایرانی
حمیدرضا نعیمی، نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر در یادداشتی نگاه خود را به عناصر پدیداری نمایش «دریادلان» که چندی پیش در محوطه باز پارک دانشجو اجرا شد، منعکس کرد. بخشی از این یادداشت برگرفته از خبرگزاری مهر چنین است: «افتخار هر آب و خاکی به مردمان آن سرزمین است و من سرزمینم را دوست می‌دارم. به‌خاطر مردمانش، به‌خاطر اسطوره‌هایش، تاریخ پرفراز و نشیبش، مظلومیتش، اقتدار و صلابتش... من این سرزمین را به‌ خاطر فردوسی و حافظ و سعدی و مولانا دوست می‌دارم... من، عاشقانه این آب و خاک را دوست دارم به‌ خاطر شهیدانش. هر شهید این سرزمین ندای بیدارباش ما خفتگان است که: «به کدامین گناه کشته شدند؟» کشته شدند فقط به جرم «عاشقی»، شهیدان ما شرف و آبروی ما هستند و چه خوب، چه پاکند نفوسی که قدردان ایثار شهدایند. در طول این سال‌ها هنرمندان و نویسندگان همواره با خلق آثار ارزشمندی یاد آن بزرگمردان و بزرگ‌زنان را گرامی داشته‌اند. هنرمند ایرانی هرجا که احساس کرده جانی بی‌گناه به خاک و خون کشیده شده، بی‌تفاوت و ساکت نمانده و بنا بر وظیفه و آزادمنشی‌اش ادای دین کرده… از سردشت و حلبچه تا بوسنی و هرزگوین، از ایران تا ویتنام، از الجزایر و فلسطین تا ایرلند و مجارستان. هیچ‌کدام از نگاه تیزبین او دور نمانده تا مبادا آیندگان سرزنش کنند که چرا نگفت و ننوشت؟ نمایش «دریادلان» به نویسندگی و کارگردانی امیرحسین شفیعی، اثری باشکوه و حماسی است در رثای 175 شهید ایرانی. همان 175 فریادی که هنگام زنده‌به‌گور شدن به دست جانیان بعثی و مزدوران صَدام نیز هرگز خاموش نشدند. همان 175 نخل باصلابت، همان 175 فرش جاودانه‌ ایرانی، همان 175 رودخانه‌ خروشان که هرگز نمرده‌اند و نمیرند. نمایش «دریادلان»، حاصل عشق و ایثار هنرمندان بزرگ تئاتر ایران است. گروهی عاشق و فداکار که کارشان پهلو می‌زند به بهترین نمونه‌های نمایش‌های خارجی که با بهترین امکانات و بودجه‌ها و حمایت‌ها اجرا می‌شوند. به راستی چه کسی یا کسانی در دنیا اینگونه جان‌بازی می‌کنند؟ 23 بازیگر در هوای خنک پاییزی، در حوض پارک دانشجو قدم بر آب سرد می‌گذارند تا لحظاتی درخشان و زیبا را با موسیقی و حرکت به نمایش بگذارند؛ نمایشی که لحظه‌لحظه‌اش زیبا و فراموش‌ناشدنیست...‌ ای‌کاش مسؤولان می‌دانستند «تئاتر» چه چیز گرانبهایی است. ای‌کاش با هنر تئاتر و هنرمندان آن مهربان‌تر بودند… ‌ای‌کاش نمیریم تا روزی برسد که نگوییم‌ ای‌کاش. در پایان باید به گروه اجرایی نمایش درخشان «دریادلان» گفت: شما فرزندان و هنرمندان راستین این آب و خاک هستید. بمانید تا ابدالاباد…».

وضعیت نامطلوب تئاتر کودک در کشور
کارگردان نمایش خیابانی «ربات‌ها» با اشاره به نبود تبلیغات مناسب در تئاتر کودک و نوجوان درباره مشکلات این حوزه گفت: وضعیت تئاتر کودک در کشور مطلوب نیست و هنرمندان این بخش با مشکلات بسیاری مواجه هستند. به گزارش تسنیم، لیدا وعیدی افزود: نبود فضا، بودجه و استقلال در انتخاب متن در حوزه کودکان از عمده‌ترین مشکلات حوزه نمایش کودکان است. وی تصریح کرد: سال‌های گذشته به مقدار ناچیزی به بخش تئاتر کمک مالی می‌شد اما چند سالی است که کمک‌ها قطع شده و هزینه‌های اجرای نمایش بر نمی‌گردد.

بازگشت «تله‌تئاتر» به شبکه چهار
احمد آسوده از قدیمی‌های حوزه تله‌تئاتر از بازگشت این ساختار به قاب تلویزیون اظهار خوشحالی کرد و این اتفاق را به فال نیک گرفت.  وی خاطرنشان کرد: نبود تله‌تئاتر از نقصان‌های تلویزیون است که باید به آن توجه شود و خدا را شکر مدیر شبکه 4 سیما این کار را در دستور کارش قرار داده است و ما آن را به فال نیک می‌گیریم. به گزارش ایسنا، این برنامه‌ساز پیشکسوت درباره‌ تعطیلی طولانی‌مدت ساختار تله‌تئاتر در تلویزیون یادآور شد: سال 92 بود که بنده آخرین مجموعه تله‌تئاترم را در صداوسیما ضبط کرده بودم که شامل 9 تله‌تئاتر بود و یادم هست به خواست آقای پورحسین، مدیر وقت شبکه آموزش برای این شبکه تله‌تئاتر ساختم ولی از آن به بعد به علت تعطیلی این باکس به سمت تئاتر صحنه‌ای رفتم.  وی اضافه کرد: فکر می‌کنم تقریبا 20 روز پیش بود که توانستم با آقای غلامی، مدیر شبکه 4 سیما ملاقات داشته باشم و در این ملاقات از ایشان خواستم اگر می‌تواند بخش تله‌تئاتر را در تلویزیون راه بیندازد که خوشبختانه دیدم اتفاقا طرحش همین است و به من پیشنهاد داد چندین تله‌تئاتر برای شبکه 4 آماده کنم و من خیلی خوشحال شدم که این باکس دوباره راه افتاد.
 

استفاده از ظرفیت‌های معنوی در جشنواره امام رضا (ع)
سیدجواد جعفری، مدیرعامل بنیاد بین‌المللی امام رضا(ع) با اشاره به اینکه هر نشستی که به نام امام رضا (ع) و ائمه اطهار برگزار می‌شود، براساس باورهای دینی ما عبادت محسوب می‌شود، گفت: امیدواریم با استفاده از دستاوردهای گذشته جشنواره چهاردهم را بهتر از جشنواره‌های پیشین برگزار کنیم. جعفری با بیان اینکه جشنواره امام رضا(ع) یک ظرفیت عظیم برای کشور است که همه نهادها از مجلس شورای اسلامی، دولت، دستگاه‌های اجرایی،نهادهای مردمی، همه و همه در آن ایفای نقش می‌کنند، یادآور شد: دهه کرامت، روز بزرگداشت امامزادگان، روز بزرگداشت احمدبن‌موسی شاه چراغ(ع) و... از دستاوردهای جشنواره امام رضا(ع) است و امروز فرهنگ رضوی در متن فرهنگ کشور جاری است و مراجع عظام، علما، دانشگاهیان، حوزه‌های علمیه و... به این جشنواره عنایت ویژه دارند.  وی ادامه داد: چنین جریانی نیاز به آسیب‌شناسی و مراقبت دارد تا در آینده بتواند به طور صحیح به حیات خود ادامه دهد. مدیرعامل بنیاد بین‌المللی امام رضا(ع) با اشاره به فرمایشی از آیت‌الله العظمی جوادی‌آملی مبنی بر اینکه «هیچ موجودی از موجود دیگری راضی نمی‌شود مگر به واسطه امام رضا(ع) و هیچ راضی و مرضی به مقام رضوان نمی‌رسد مگر به وساطت امام هشتم(ع)»؛ اظهار کرد: این توفیق بزرگی است که ما یکی از مجاری اجرای یکی از اساسی‌ترین کارها که همان ترویج فرهنگ دینی است، باشیم. جعفری گفت: جشنواره امام رضا (ع) محمل سالانه‌ای است که ارادتمندان به ساحت امام رضا(ع) را دور هم جمع می‌کند تا آنها از طریق این جشنواره مکنونات و ارادات قلبی خود به امام رضا (ع) را نشان دهند.

قیام دوباره اهالی تئاتر به احترام شهدای غواص
نمایش «یک از 175» به نویسندگی و کارگردانی حامد هوشیاری با موضوع شهدای غواص از 23 مهرماه در تالار محراب روی صحنه خواهد رفت.  به گزارش تسنیم، این نمایش براساس داستان زندگی یکی از 175 غواص شهید است که با شعر و دلنوشته‌های حامد هوشیاری به نگارش درآمده است.  به گفته حامد هوشیاری، این نمایش تقدیم می‌شود به آنان که «با دست بسته رفتند تا دستانمان باز باشد و چشمانمان بیدار. سر به زیر خاک بردند تا سربلند باشیم و امروز که سربلند و بیداریم به یادشان باشیم».

پایان بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان
بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان در همدان با بزرگداشت مرضیه برومند به کار خود پایان داد. به گزارش تسنیم، در ابتدای مراسم مدیرکل ارشاد همدان اظهار داشت: 480 هنرمند داخلی و خارجی در قالب 48 گروه نمایشی در بخش‌های خردسال، کودک، نوجوان، خیابانی، دانش‌آموزی، نمایشنامه‌نویسی و کارگاه‌ها و نشست‌های تخصصی حضور یافتند. در ادامه این مراسم از شرکت‌کنندگان بخش بین‌الملل جشنواره تجلیل شد و 4 تن از داوران به روی سن آمدند و منتخب هیأت داوران را در بخش کودک و نوجوان اعلام کردند.

همنشینی با دانایی در «نقد تئاتر»
از جمله برنامه‌های جدید و ارزنده شبکه چهارم سیما که نگاهی نقادانه به مقوله نمایش دارد، برنامه «نقد تئاتر» بوده که هر هفته شنبه‌ها ساعت ۲۳ پخش می‌شود. برنامه «نقد تئاتر» با محوریت نقد و بررسی نمایش‌های شاخص روی صحنه تلاش می‌کند فضای مورد نیاز برای دانش و اطلاعات در حوزه تئاتر را برای علاقه‌مندان و هنرمندان این حوزه گسترده‌تر کند و شرایطی فراهم آورد تا با کمک به بهبود مناسبات و کیفیت آثار تئاتری، مخاطبان گسترده‌تری برای این هنر فرهنگساز جذب شود.

مدیرعامل موسسه رسانه‌های تصویری:
حکمی مبنی بر برکناری دریافت نکرده‌ام
حسین مسافرآستانه، مدیرعامل موسسه رسانه‌های تصویری که این روزها عده‌ای برکناری وی را زمزمه می‌کنند، تاکید کرد حکمی مبنی بر برکناری دریافت نکرده و به این شایعات توجهی نمی‌کند.  به گزارش مهر، حسین مسافرآستانه که دبیری جشنواره بین‌المللی فیلم «یاس» را هم برعهده دارد درباره وضعیت شبکه نمایش خانگی افزود: شبکه نمایش خانگی، حوزه‌ای بسیار وسیع است و هیچ حوزه‌ای در سینما به اندازه نمایش خانگی نیاز به فیلم ندارد و نیاز ما به تولید در این حوزه بسیار بالاست.