مرتضی اسماعیل‌دوست: به راستی مرز میان هنرها از طراحی و معماری تا ادبیات و هنرهای تجسمی و نمایشی چنان غیرقابل تفکیک است که گاه نمی‌توان مرزبندی‌های مرسوم رشته‌های دیگر را بر آن قالب ساخت. در واقع هنرها مانند اشیا و عناصر طبیعی، فرمول یا ضابطه خاصی برای طبقه‌بندی نداشته و از این رو نگاهی تنیده در هنرهای مختلف را می‌توان در سیمای هنرمندان و هنرشناسان راستین به انگاره یافت، از این رو نگاه، جنس و نقطه‌های هنر در ترکیبی واحد به هم اتصال می‌یابد، چرا که هنر، امری معنوی است و در دل آن نوعی اشراق و شهود نهفته است و در این جهان بی‌نهایت از خلاقیت، این تخیل است که در نامیرایی تصورات، دامنه‌های متعددی را در بر می‌گیرد و نشانی جذاب بر پیکر اثر می‌افکند. احساسات و عواطف هنرمند و چند معنایی بودن آثار هنری، وجه مشترکی می‌شود تا واژه‌ها، نت‌ها، نقش‌ها و تصاویر در رویایی واحد، جهانی ناگشوده، منظری برین و تابلویی پرنقش و نگار به یادگار دوستداران درآید.
در این مجال، فیلمسازی مورد توجه قرار می‌گیرد که چنان در خیالی شناور از هنرهای مختلف سیر می‌کند که به قاطعیت نمی‌توان گفت در کدام شمایل هنری می‌توان به قاب تحلیلش گرفت، چرا که از سویی تیم برتون پیش از اینکه فیلمساز باشد، نقاش و کارتونیست بوده و این نگاه را در آثار فانتزی و سبک جادویی آثار سینمایی‌اش از فیلم کوتاه «وینسنت» که به شیوه استاپ موشن ساخته شد تا «آلیس از درون آینه» که چندی است تولید آن به پایان رسیده و سال آینده در ماه مه ‌به اکران درخواهد آمد، می‌توان یافت و از طرفی فضای ساختاری آثار و نگاه روایی مدرن فیلمساز، جهانی بصری در فرمی سینمایی را تداعی می‌کند. از این رو نقاشی‌های متحرک، فضای بصری رنگ‌آمیزی شده و داستان‌هایی در قالب بوم تصویر از آثار برتون نابغه، جاودانه‌هایی به موازات سینما و نقاشی ساخته است و این اندیشه فکری گاه به نبردی میان تصویرسازی و نقش‌نگاری درمی‌آید که طعنه‌وار می‌توان آن را در فیلم «چشمان بزرگ» و در رابطه بین والتر و همسرش مارگارت یافت که چگونه بر سر اینکه چه کسی قلم موی نقاشی را در دست داشته باشد با هم اختلاف پیدا می‌کنند! با همه طنازی‌های دیوانه‌وار برتون در خلق فضایی فانتزی، باز هم می‌توان جهانی فلسفی از ذهنی جست‌وجوگر را در هزارتوی خلقت و فرجام آدمی در آثارش جست. در این باب، فیلم فرانکن ‌وینی که انیمیشنی سه‌بعدی و سیاه و سفید به روش استاپ موشن است به دلیل همگرایی شخصیت ویکتور فرانکنشتاین در این اثر با ویژگی‌های تیم برتون که در کودکی علاقه زیادی به تماشای فیلم‌های ترسناک و علمی -تخیلی داشت، می‌تواند مورد توجه قرار گیرد. «فرانکن ‌وینی» نگاهی بازسازی شده از فیلم کوتاهی به همین نام ساخته تیم برتون بوده و ادای احترامی است به فیلم فرانکشتاین (1931) که براساس کتابی به همین نام نوشته مری شلی ساخته شده بود. این انیمیشن که اولین فیلم سیاه و سفیدی است که به صورت سه‌‌بعدی در آمده، جهان کنجکاو برانگیزی را به تصویر در می‌آورد که وحشت، تعلیق، جنون و تنهایی موجود، بر آن استوار است. تیم برتون کارگردان، تهیه‌کننده، نویسنده، طراح، نقاش و شاعر آمریکایی با نگاهی متفاوت در فیلمسازی و ابرهایی خیال‌پردازانه در سر، سودایی از گم‌گشتگی انسان را در آثارش به تصویر درمی‌آورد. دنیایی آشفته و تیره و تاریک که از «آلیس در سرزمین عجایب» به دنبال کشف لایه‌هایی از فضای فکری پررمز و راز بوده و در عین حال جهانی پُر از هرج و مرج و ناآرامی را با کاراکترهایی صورت سنگی و بی‌حس که در عین ترسناک بودن، ترس در نگاه‌شان جاری است! به تصویر درمی‌آورد. فرانکن وینی، شخصیت اصلی این انیمیشن با یک آزمایش علمی کاری می‌کند که سگ مرده‌اش به نام اسپارکی به زندگی بازگردد اما این کار عواقبی وحشتناک در پی دارد. این انیمیشن هر چه جلوتر می‌رود هیولا‌وارتر می‌شود تا اینکه سرانجام سروکله یک گودزیلا پیدا می‌شود! در حقیقت نتیجه آزمایش‌های انجام شده برای زنده شدن اسپارکی، موجب بیداری هیولاهای عجیب و خون آشامی می‌شود که به شهر حمله کرده‌اند و در پی نابودی هستند. انگاره‌ای از تقابل پیشرفت تکنولوژی با فضایی ناامن برای زیستن که به زبانی کودکانه توسط برتون هویدا می‌شود و فیلمساز از ظرفیت‌های انیمیشن برای قدرت بخشیدن به تخیلات خود استفاده می‌کند تا یادآور آن باشد که علم و اخلاق باید در کنار یکدیگر به کار آیند. تصویری عریان از جهان فکری کودکانه برتون که در آثاری انتزاعی تیم نمایان شده و وجه ترسناک منعکس در نقاشی‌هایش نیز در فیلم‌های ژانر وحشت برتون جاری است.
تیم برتون با همان نگاه ساده جهان نقاشی‌ها، خود را چنین معرفی می‌کند: من تیم برتون هستم. از بچگی نقاشی می‌کشیدم. به نظر می‌‌رسه وقتی که بچه‌‌ها به مدرسه می‌رن، می‌دونی، معلم می‌‌گه اینجوری نباید نقاشی بکشی، باید اونجوری بکشی. پس وقتی بچه‌‌ها به 10 سالگی می‌‌رسن، ممکنه فکر کنن نقاشی بلد نیستن ولی حتی اگه کسی به من می‌‌گفت نقاشی بلد نیستی، بازم از این کار لذت می‌بردم! شانس آوردم معلمی داشتم که مجبورم نمی‌‌کرد جور خاصی نقاشی کنم. اون بچه‌ها رو تشویق می‌کرد که به نوعی با هر توانی که دارن پیش برن و سبک خودشون رو دنبال کنن و دنبال احساس خودشون در نقاشی بگردن. این راهی بود برای کشف زندگی خیالی‌‌مون، احساسات درونی‌‌مون که همیشه بخش مهمی از زندگی من بوده. سبک بصری و تم آثار برتون متاثر از فیلم‌های ژانر وحشت در دهه‌های بیست و سی و بویژه آثار جیمز وال و همچنین فیلم‌های اکسپرسیونیستی سینمای آلمان و نقاشی‌های ادوارد گوری است و این دنیای دیوانه نابغه‌ای با نام تیم برتون است که در جهان‌های موازی تخیلات خود از طراحی تا نقاشی را شاعرانگی می‌کند.
 

این روزها در ضلع شمال غربی میدان ولیعصر(عج) تصویری نمایان است که توجه هر رهگذری را به خود جلب می‌کند. این عکس نمایش یافته اثری ساخته شده توسط سید احسان باقری بوده که با حمایت خانه طراحان انقلاب اسلامی به اجرا درآمده و رونمایی شد. برای تحلیل این تصویر باید به بررسی جنایات بسیار نقش بسته در طول تاریخ توسط غربی‌ها پرداخت، چرا که آمریکایی‌ها از همان ابتدا با جنایت آغاز کردند؛ از کشتار و برده‌داری بومیان منطقه گرفته تا سرکوب کارگران شیکاگو، بمباران هیروشیما و گرفتن جان 220هزار انسان، قتل‌عام ویتنام و بیش از 5/1 میلیون کشته، حمایت از اسرائیل و بزرگ‌ترین نسل‌کشی تاریخ در فلسطین، طراحی کودتای 28 مرداد و حمایت از کودتای نوژه، حمایت از صدام، حمله مستقیم به هواپیمای مسافری با 290 مسافر، ترور دانشمندان هسته‌ای، اعمال تحریم‌های ظالمانه، کشته شدن 40 هزار غیرنظامی در جنگ افغانستان و بیش از یک و نیم میلیون کشته در عراق. جنایت پشت جنایت... هیچ‌کس از شر آمریکا در امان نیست. «برافراشتن پرچم در ایووجیما»ی ژاپن نماد غرور ملی و پرچم افتخارات آمریکاست. اما این افتخارات بر چه بنا شده است؟ این سوالی بود که سعی شده با خلق این اثر به آن پاسخ داده شود. طراحی و اجرای «داستان پرچم» از این قرار است، پرچمی افراشته برخون، ظلم، جنایت و تحقیر مظلومان. این تصویر روایتگر بخشی از جنایات آمریکاست؛ تلنگری است به همه که نباید اجازه دهیم تصویر ظلم و جنایت عادی شود، نباید از خون مظلومان گذشت. عکاسی صحنه‌پردازی شده
(staged photography) یکی از شیوه‌های عکاسی است که تفاوت آن با عکاسی مستند، مانند تفاوت فیلم داستانی و فیلم مستند است. در این شیوه عکاسی همه چیز از قبل کارگردانی شده و در یک قاب به تصویر کشیده می‌شود. هیچ چیز تصادفی نیست و همه اجزای تصویر خلق می‌شود. از صحنه و نور گرفته تا لباس و محل عکاسی، همه به انتخاب عکاس طراحی می‌شود. این شیوه از عکاسی در دنیا و خصوصا در آمریکا بسیار پر طرفدار است. شیوه کار در این نوع عکاسی همانند فیلم سینمایی است و در واقع تجهیزات، تدارکات، عوامل و نیروی انسانی زیادی در آن به کار گرفته می‌شود با این تفاوت که قرار است همه حرف‌ها نه در یک فیلم بلند که در یک فریم عکس زده شود! «برافراشتن پرچم در ایووجیما» نام یک عکس تاریخی است که در 23 فوریه 1945 توسط «جو روزنتال» گرفته شده است. عکس 5 سرباز و یک پزشک جنگی شاغل در نیروی دریایی ایالات متحده آمریکا را بر فراز تپه سوریباچی در نبرد ایوو جیما طی جنگ دوم جهانی نشان می‌دهد. نمایندگانی از نظامیان آمریکایی که این جزیره ژاپنی را اشغال کرده و پرچم آمریکا را در آن برافراشته‌اند! در 19 فوریه 1945 قایقی جو روزنتال، عکاس آسوشیتدپرس و شماری از تفنگداران آمریکا را به سمت ایووجیما می‌برد. روزنتال پیش‌بینی می‌کرد نبرد سختی در خواهد گرفت، زیرا نبردهای جزیره اقیانوس آرام جملگی خشونت‌بار بودند. در حدود 70 هزار سرباز (50 هزار آمریکایی و 22 هزار ژاپنی) در ایووجیما با هم به جنگ تن به تن پرداختند. روزنتال از این جنگ عکس‌هایی گرفت که در روزنامه‌ها و مجلات چاپ شد. 5 روز بعد از وارد شدن به این جزیره، روزنتال شنید که گروهی از تفنگداران در سوریباشی پرچمی را می‌افرازند. روزنتال در سوریباشی گروه تفنگداران را دید که پرچمی را به یک لوله 6 متری وصل کرده‌اند. فرمانده از آنها خواسته بود که پرچم بزرگی در آنجا نصب کنند تا همه در جزیره بتوانند آن را ببینند. روزنتال نقطه‌ای را پیدا کرد تا از آنجا عکسی بگیرد. دوربین خود را برداشت و آن را در مقابل چشمانش قرار داد و به پرچمی که در برابر نسیم در اهتزاز بود، نگاهی انداخت و دکمه شاتر را فشرد. پرچم در همان زمان بر زمین افتاد، 3 سرباز آن را نگه داشتند تا بقیه سربازان طناب یا ریسمانی پیدا کنند و آن را ببندند و مهار کنند. تصویر روزنتال برنده جایزه پولیتزر شد، اداره پست از روی این عکس تمبر پستی چاپ کرد که 137 میلیون از آن به فروش رفت. همچنین این عکس مورد توجه بسیاری از فیلمسازان، نویسندگان، تلویزیون و... قرار گرفته است. مجسمه‌ای برنزی از روی این عکس ساخته شده که هم اکنون در آرامگاه ملی آرلینگتون ویرجینیا مستقر است. افراد حاضر در عکس «داستان یک پرچم» از اقوام و ملیت‌های مختلف هستند. کسانی که با نگاه به جنایات آمریکا و ایادی آن در نقاط مختلف دنیا در عکس جا‌گذاری شده‌اند: ملت مظلوم فلسطین، کودکان فلسطینی، جمال و محمدالدوره، مرد و زن افغان و عراقی، سرخپوست، سیاهپوست، سرباز ویتنامی، کودک سوری، مرد و کودک قربانی بمب شیمیایی در حلبچه و حاجیانی از فاجعه اخیر منا!

امیرحسین جباری، نمایشگاه‌گردان نمایشگاه «لعل خاموش» گفت: ما از هنرمندان خواستیم که مفهومی کار کنند و اغلب از نشانه‌هایی استفاده کنند که در محرم دیده می‌شود. به گزارش هنرآنلاین، امیرحسین جباری نمایشگاه‌گردان این نمایشگاه در این باره افزود: در این نمایشگاه 19 اثر از 19 هنرمند که در زمینه
نقاشی- خط فعالیت می‌کنند در ابعاد 120 در 80 سانتی‌متر تا 140 در 140 سانتی‌متر به نمایش درآمده است. این نمایشگاه‌گردان درباره انتخاب عنوان «لعل خاموش» برای نمایشگاه نیز گفت: از آنجایی که در نظر داشتیم این نمایشگاه در محرم برگزار شود، بر همین اساس این عنوان را انتخاب کردیم.  لعل به نشانه سرخی و خاموش از هنر خوشنویسی گرفته شده است. وی همچنین درباره تفاوت این نمایشگاه با سایر نمایشگاه‌هایی که در این زمینه برگزار شده‌اند، اظهار کرد: نوع آثار و هارمونی که با هم دارند و هنرمندانی که آثارشان ارائه شده و نوع نگاه انتخابی ما، این نمایشگاه را از سایر نمایشگاه‌هایی که در این زمینه برگزار شده‌اند متمایز می‌کند و از ویژگی‌های این نمایشگاه انتخاب دقیق آثار، کیفیت بصری و هماهنگی آثار و ارائه آثار با خطوط نستعلیق، شکسته نستعلیق، نسخ، ثلث، کوفی و معلی است. گفتنی است، دومین نمایشگاه لعل خاموش از 15 آبان‌ماه درگالری ایده پارسی افتتاح و تا روز 20 آبان ادامه خواهد داشت.

رضا عابدینی، چهره‌های تکراری و ناشناس، متن‌ها و نوشته‌های ناخوانا را طراحی کرده که این رمزها در ضمیر ناخودآگاه به بیننده القا می‌شود. به گزارس فارس، نگارخانه آب‌انبار از هشتم آبان‌ماه آثار «رضا عابدینی» را به نمایش گذاشته است که در این آثار، طراحی‌ و پرتره‌های رمزآلودی دیده می‌شود. بخشی این آثار با قلم فلزی و جوهر خلق شده است و آثار نقاشی نیز با تکنیک فتوترنسفر طراحی شده که بعد از چاپ عکس‌ها، این هنرمند دوباره با قلم فلزی و جوهر روی آن اثر کار کرده است. با توجه به علاقه عابدینی به فیگور، وی در این آثار از پرتره‌های افراد ناشناس استفاده کرده که این پرتره‌ها در بیشتر تابلوها تکرار شده است. همچنین وی متن‌ها و نوشته‌های ناخوانا را طراحی کرده که این رمزها در ضمیر ناخودآگاه به بیننده القا می‌شود. در واقع نوشته‌های هر تابلو طوری در قالب قرار گرفته که فرم بر متن قالب شده است. عابدینی بیان داشته است که «دست خط آدمیزاد همچون لهجه و آهنگ صدایش به هنگام سخن گفتن بخشی از روح نویسنده را در خود دارد. در عالم ما هیچ چیز میسر نیست مگر از طریق فرم. مقدار دانشی که ما از طریق خواندن و درک اطلاعات یک نوشته به دست می‌آوریم به هیچ وجه با ارزش‌تر از اطلاعات تصویری ما از آن طرح نیست». این نمایشگاه از 8 آبان آغاز شده و تا 5 آذر ماه ادامه دارد.

گشایش نمایشگاه آثار برتر کاریکاتور «آل‌سقوط»
آیین افتتاح نمایشگاه آثار برتر فراخوان کارتون و کاریکاتور «آل‌سقوط» و رونمایی از کتاب آثار برتر این اتفاق هنری، روز شنبه 16 آبان از ساعت 16 به مناسبت چهلمین روز درگذشت جان‌باختگان فاجعه منا در حوزه هنری برگزار می‌شود. به گزارش فارس، حوزه هنری استان خراسان شمالی با همکاری مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری نمایشگاه آثار برگزیده فراخوان کاریکاتور «آل‌سقوط» را برگزار می‌کند. گشایش نمایشگاه کارتون و کاریکاتور «آل‌سقوط» با رونمایی از کتاب آثار منتخب این فراخوان هنری، در محل همین نمایشگاه همراه خواهد بود. در مراسم رونمایی از این کتاب، محمدحسین نیرومند کاریکاتوریست و هنرمند پیشکسوت هنرهای تجسمی و میثم مرادی‌بیناباج رئیس حوزه هنری سخنرانی خواهند کرد. فراخوان سراسری کارتون و کاریکاتور «آل‌سقوط» از 6 مهرماه و با محورهای: «آل‌سعود، محور فاجعه»، «جنایت و تجاوز»، «بی‌کفایتی و بی‌لیاقتی آل‌سعود در مدیریت حج»، «حمایت آل‌سعود از جنایات داعش در منطقه»، «حمله آل‌سعود به یمن و کشتار بی‌رحمانه مردم آن کشور»، «حمایت از حکومت بحرین در ظلم به مردم آن کشور» و سایر موضوعات مرتبط، به همت حوزه هنری استان خراسان شمالی منتشر شد.

درخواست خانواده شهدای مزار شریف از حاتمی‌کیا برای ساخت فیلم
فاطمه ریگی، خواهر شهید ناصر ریگی از شهدای مزار شریف در نامه‌ای خطاب به ابراهیم حاتمی‌کیا درخواست خانواده شهدای دیپلمات مزار شریف از این کارگردان متعهد را جهت ساخت اثری درباره این موضوع مکتوب کرد. در بخشی از متن نگاشته‌شده برای حاتمی‌کیا آمده است: «به نمایندگی از خانواده شهدای دیپلمات بر خود لازم دانستم که از جنابعالی که بحق مظهر انسانیت هستید و باید شما را طلایه‌دار معنویت در سینما خواند و با انقلاب اسلامی و دفاع‌مقدس ظهور کرده‌اید تقاضا کنم تا بخشی از سلوک معنوی و سیره عملی برادر شهیدم در مسیر طیبه و راه حیات‌بخش انقلاب اسلامی را که منتهی به عروج مظلومانه او و دیگر همراهانش در فاجعه مزارشریف شد در قاب سینما به تصویر بکشید». در این نامه ضمن تشکر از تلاش عبدالحسن برزیده، کارگردان فیلم در حال اکران «مزار شریف» به نمایندگی از خانواده‌های شهدای مزارشریف تقاضای ساخت فیلمی با محوریت معرفی شخصیت این شهدای گرانقدر شده است.

آغاز اکران فیلم «شاهزاده روم»
فیلم «شاهزاده روم» به کارگردانی هادی محمدیان از روز چهارشنبه ۱۳ آبان ماه همزمان با روز دانش‌آموز در ۲۲ سینمای تهران و ۲۵ سینمای شهرستان‌ها اکران خود را آغاز کرد. مراسم آغاز اکران این فیلم روز سه‌شنبه با حضور میهمانان و عوامل فیلم در سینما آزادی صورت گرفت. فیلم «شاهزاده روم»، داستانی با موضوع مادر امام زمان(عج) است که پیش از این در جشنواره فیلم فجر نمایش داده شد و بازخوردهای بسیار مثبتی داشت. شاهزاده روم داستان عاشقی و دلدادگی پرنسسی مسیحی و پاکدامن به نام ملیکا را روایت می‌کند که از تبار پدر از نوادگان یشوعا وصی حضرت عیسی و از تبار مادر نواده قیصر روم است. سرنوشت این بانوی پاکدامن به گونه‌ای رقم می‌خورد که وی در نهایت به بلاد اسلامی عزیمت می‌کند و در نهایت پس از آنکه به همسری امام یازدهم شیعیان در می‌آید، مادر منجی بشریت می‌شود.

برگزاری همایش «هنر معاصر ایران و جهانی شدن»
همایش هشتمین جشنواره بین‌المللی هنرهای تجسمی فجر با عنوان «هنر معاصر ایران و جهانی شدن» برگزار می‌شود. پژوهشگران می‌توانند برای شرکت در این همایش چکیده مقالات خود را تا ۲۸ آذرماه به سایت جشنواره به نشانی www.ivafestival.ir ارسال کنند. همایش «هنر معاصر ایران و جهانی شدن» در هفته اول اسفندماه امسال برگزار می‌شود و مقالات برگزیده معرفی خواهند شد. تجربه‌های نو در هنر معاصر ایران، هنر معاصر ایران در پارادوکس محلی‌گرایی و جهانی‌گرایی، هنر ایران در عصر رسانه‌های جدید، هنر ایران در بازار بین‌المللی هنر، هنر ایران در جشنواره‌ها و رویدادهای جهانی هنر، هنر ایران در انجمن‌ها و اتحادیه‌های بین‌المللی هنر، هنر ایران در مطالعه تطبیقی با هنر منطقه‌ای غرب آسیا و کشورهای همسایه، محورهای همایش «هنر معاصر ایران و جهانی شدن» است.

برگزاری مسابقه عکاسی
«سوگواره خیمه‌ها و نجوا‌ها»
همزمان با برگزاری سوگواره تجسمی سرخ، سیاه به رنگ عشق و همچنین برگزاری سوگواره خیمه‌ها و نجوا‌ها، مسابقه عکاسی ویژه علاقه‌مندان و شهروندان به هنر عکاسی برگزار می‌شود. به گزارش تسنیم، مسابقه عکس «سوگواره خیمه‫‌ها و نجوا‌ها» برای بازدیدکنندگان این برنامه‫‌ها در نظر گرفته شده و بازدید‫کنندگان در این ایام با عکاسی از این برنامه‫‌ها می‌‫توانند در این مسابقه شرکت کنند. براساس فراخوان منتشر شده، عکس‫های ارسالی الزاما باید درباره برنامه خیمه‫‌ها و نجوا‌ها که در برج میلاد تهران برگزار می‌‫شود، باشد و آثار غیر آن از مسابقه حذف می‌‫شود. شرکت‫‌کنندگان باید فایل آثار خود را تا تاریخ 13 آذر 1394 براساس قوانین اعلام شده در سایت ارسال کنند. «سوگواره خیمه‌ها و نجوا‌ها» از تاریخ
13 آبان تا 21 آذر 1394 با اجرای مراسم‌های ویژه محرم و صفر شامل مراسم آیینی، تعزیه‌خوانی، برنامه‌های نمایشی و شب شعر درباره ایام سوگواری سالار شهیدان در برج میلاد تهران برگزار می‌شود.‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

حمایت بیش از 100 مادر شهید از فیلم «خاکستر و برف»
بیش از یکصد تن از مادران‌ و خانواده‌شهدا در حمایت از اکران فیلم سینمایی «خاکستر و برف» به سردارنقدى نامه نوشتند. فیلم سینمایی «خاکستر و برف» به کارگردانی «روح‌الله سهرابی» تاکنون واکنش‌ها و نظرات مثبت بسیاری از خانواده‌های شهدا را در بر داشته که یکی از مهم‌ترین آنها طی نامه‌ای سرگشاده خطاب به رئیس سازمان بسیج مستضعفین، سردار محمدرضا نقدی به نگارش درآمده است. در این نامه که رونوشتی از آن نیز تقدیم دفتر مقام معظم رهبری شده است، ضمن تقدیر از سردار نقدی به دلیل حمایت از تولید فیلمی چون «خاکستر و برف»، تلویحاً از بی‌توجهی سینما به ارزش‌های دفاع‌مقدس نیز گلایه شده است. در قسمتی از این نامه آمده است: «فیلم «خاکستر و برف» حرفی از دل ما خانواده‌ شهداست که سال‌های سال بر زمین مانده بود. با این فیلم خندیدیم، حسرت خوردیم، گریستیم و آرام شدیم. فیلمی که از روی ترحم و تحقیر نگاهمان نکرد. فیلمی که در آن مادر یک شهید، قهرمان است و صبور. فیلمی که ما معتقدیم مادران و خانواده‌های شهدا را از راهی که برگزیده‌اند پشیمان و دلزده نمی‌کند و فیلمی که شجاعانه از ساحت شهید و شهادت دفاع می‌کند».

اکران فیلم دفاع مقدسی
«تا آمدن احمد» از ۴ آذر ماه
پروانه مرزبان گفت: فیلم سینمایی دفاع‌مقدسی «تا آمدن احمد» از ۴ آذر ماه در سینماهای کشور اکران خواهد شد سپس در بخش اصلی جشنواره «جیپور» هند با سایر آثار رقابت خواهد کرد. به گزارش فارس، تهیه‌کننده فیلم دفاع مقدسی «تا آمدن احمد» در ادامه گفت: فیلم سینمایی «تا آمدن احمد» فیلمی دفاع مقدسی است که چندی پیش نیز به درخواست سفیران فرهنگی عراق که این اثر را دیده بودند در سفارتخانه عراق با حضور میهمانان دیگر سفارتخانه‌ها به نمایش درآمد. گفتنی است جشنواره جیپور یکی از معتبرترین جشنواره‌های هند محسوب می‌شود که پیش از این فیلم‌های ایرانی در آن به نمایش درآمده‌ و توانسته‌اند جوایزی را کسب کنند.

هنرمندان جشنواره عمار و حوزه هنری به کمپین فاجعه منا پیوستند
طبق اعلام دبیرخانه جشنواره عمار 700 نفر از هنرمندان به کمپین محکومیت فاجعه منا پیوستند. به گزارش تسنیم، دبیرخانه جشنواره عمار اعلام کرد حدود 700 نفر از هنرمندان  این جشنواره  به صورت اینترنتی  و پیامکی تاکنون در کمپین محکومیت فاجعه منا شرکت کرده‌اند و پشتیبانی خود را از این حرکت شایسته بین‌المللی  اعلام می‌دارند. در همین راستا امور شهرستان‌های حوزه هنری نیز با ابتکار عملی جالب  و قراردادن رایانه، به‌صورت سیار مردم را در معابر شهری به دادن امضا تشویق کردند. در آستانه چهلم جان‌باختگان فاجعه منا، موزه صلح تهران به عنوان متولی اجرایی کمپین، امروز را آخرین زمان جمع‌آوری رسمی  امضا  از سوی این کمپین اعلام کرد. قرار است بیانیه این پویش به همراه امضاهای جمع‌آوری شده توسط نماینده خانواده جان‌باختگان و نماینده‌ای از هنرمندان و همچنین نماینده جانبازان شیمیایی تحویل آقای گری لوییس، نماینده مقیم سازمان ملل در تهران شود.