غلامرضا مقدم: فیلم ترسناک «یتیم» از ساخته‌های جامه کولت‌سرا است که اخیرا فیلم «بدون توقف» از این کارگردان در سینماهای جهان به نمایش درآمده است. کولت‌سرا با فیلم «خانه مومی» به نوعی معرفی شد و با فیلم یتیم، نشان داد فیلمسازی است که قواعد هر ژانر سینمایی را به خوبی می‌شناسد. در توصیف فیلم یتیم باید به این موضوع اشاره کرد که فیلمی است که از قواعد ژانر و کلیشه مرسوم سینمای وحشت به خوبی بهره می‌برد. هنر کارگردان در این فیلم اصیل نیست اما فیلم نخست وی یعنی «خانه مومی» (بازسازی از یک نسخه قدیمی) یک ژانر آشنا و یک داستان کاملا فرمالیته بود و کارگردان روحی به فیلم بخشیده بود که متن یک فیلم درجه چندم، نسبت به نسخه کلاسیک فیلم کاملا گیراتر شده بود.  فیلم یتیم با همه شلختگی و فرومایگی، بسیار سرگرم کننده است. هر چه المان یک فیلم ترسناک هیجانی است، در این فیلم موجود است و از سایر آثار این ژانر یعنی گونه وحشت چند سروگردن بالاتر است. حتی با وجود افراطی‌گری فرمی و سرخوشی مضمونی برای ادای دین به سایر آثار قبلی با پرسوناژ بچه‌های ترسناک و سوژه تکراری، همچنان خیرگی و شیفتگی در آن موج می‌زند. صحنه تولد نوزاد در شروع فیلم گویی تجلیلی است از دیوید کرانبرگ و دنباله این فیلم ترسناک از اوج وحشت و تا نهایت خشونت، تجلیلی است از کارپنتر و فرید کین. در پایان فیلم آنچه به عنوان عامل ترسناک معرفی می‌شود عقده‌های بارور فرویدی است و همه منطق فیلم ریشه در عقده‌های یادشده دارد. حتی وقتی صحنه بعدی قابل پیشی‌بینی می‌شود از همان ابتدای فیلم پیام فرویدی، تخیل مخاطب را می‌برد جایی فراتر از آنچه انتظار دارد و حتی دلش می‌خواهد. در فیلم یتیم، دخترک آرام، متین و سر به زیری با نام استر(ایزابل فورمن) را زوجی آمریکایی به فرزندی قبول می‌کنند و این دختر با عقده‌های غیرانسانی فروخفته در خویش زندگی این خانواده و اطرافیان آنها را به ورطه وحشت و جنایت می‌کشاند. این داستان براساس یک عطف روانشناختی ساخته شده و یک فیلم هیجانی روانی است و با بهره‌بری از تمام این المان‌ها مخاطب را می‌ترساند و صادقانه این کار را انجام می‌دهد. البته استفاده از اهریمنی که نامش استر است نیاز به تفاسیر فرامتنی بیشتری دارد. کیت کولمن (ورا فارمیگا) بعد از غرق شدن دخترش در دریا و سقط جنین ناخواسته تصمیم می‌گیرد بچه‌ای از پرورشگاه به فرزندخواندگی بپذیرد. فارمیگا در سقط شدن فرزندش دچار روان‌پریشی می‌شود و خود را به خاطر بچه‌ای که مرده گناهکار می‌داند. او به واسطه اعتیادش روحیه خوبی ندارد. ایزابل فورمن نقش این یتیم شیطان‌صفت را بازی می‌کند پس از اینکه توسط کیت و همسرش به فرزندی انتخاب می‌شود همه مزاحمان را از سر راه خود برمی‌دارد.  البته با در نظر گرفتن «شرور بچه» محوری می‌توان گفت فیلم‌های بسیاری در این ژانر ساخته شده است. کولت‌سرا نیز با استفاده از الگوهای این ژانر کار خودش را راحت کرده است و چون قراردادهای ژانر وحشت با محوریت «شرور بچه» مشخص است دیدن فیلم از ابتدا تا انتها برای تماشاگر سهل‌الوصول است. البته آنچه در این فیلم قابل حدس نیست این است که مخاطب نمی‌داند منتظر چه چیزی باشد و رقابت اصلی فیلم با سایر آثار مشابه، عرضه پیام و پایان‌بندی است. با این ترفند است که بسته‌بندی‌های جدید و هیجان‌انگیز این فیلم ترسناک با قراردادهای مرسوم ژانر وحشت ترکیب می‌شود و تماشاچی را در یک جهان شناخته اما غیرقابل پیش‌بینی قرار می‌دهد. فیلم‌های جن‌گیر و طالع نحس آثاری هستند که مثل فیلم یتیم، ضدقهرمان محوری پیروز آن، شروربچه‌های خبیث و شیطان‌صفتی هستند که نسبت به کاراکتر‌های بزرگسال و مذهبی فیلم‌ها خروش می‌کنند. فیلم یتیم با الگو برداشتن از ریتم و لحن سینمایی این آثار تبدیل به فیلم ترسناک موثری شده است که روی شخصیت «شرور بچه» استوار است. حالا باید نام استر را به لیست بچه‌های شیطان‌صفت و تبهکار سینما، بیفزاییم. چنین داستان‌هایی که شخصیت‌های معصوم واقعی را به شیطان‌ و شروربچه تبدیل می‌کنند می‌خواهند در واهمه‌های ناشناخته تماشاچی دستاویزی پیدا کنند و با وارونه‌سازی مخاطب را بترسانند. در فیلم یتیم «بچه شیطان‌صفت» نماینده شیطانی است که درون خود مادر است که خود را بابت اتفاقاتی که مقصرش نیست، گناهکار می‌داند. استر، سمبلی نمادین است تا نشان دهد شخصیت مادر به علت عدم توجه به تقدیر و سرنوشت، مسیر زندگی خویش را منحرف کرده و فکر می‌کند همه در زندگی با او بد می‌کنند. در نیمه دوم فیلم محور داستان فیلم شخصیت مادر است و حس استیصالی که از این شخصیت به جهان فیلم ساطع می‌شود تماشاچی را می‌ترساند و افزودن مولفه‌های جنایی از طریق کاراکتر مادر، فرمولی سینمایی، جنایی و ترسناک است. کاراکتری که حقیقت وحشتناک و حیرت‌انگیزی را با دیگران در میان می‌گذارد اما کسی حرفش را باور نمی‌کند و حتی فکر می‌کند دیوانه است. شخصیت مادر نماینده تماشاچی در این قصه پراضطراب و دلهره است. نقش 2 نابرادری و ناخواهری دختر خبیث به مجموعه این ترس‌ها دامن می‌زند. کارگردان با بهره‌بردن از 2 بچه معصوم در مخاطره، دائما تماشاگر را بازی می‌دهد. نقصانی که در فیلم ترسناک «جاشوا» وجود داشت این بود که کاراکتر اصلی جاشوا می‌خواست برادر یا خواهر کوچک‌تر داشته باشد تا او را در خطر قرار دهد، فیلم یتیم این خاصیت را دارد از این رو به نقصانی که فیلم جاشوا گرفتارش بود، مبتلا نیست. در این فیلم کارگردان با فرمولی خاص طراوتی به این داستان بخشیده و با ترفندهای بصری ژنریک در کلیت فیلم نوآوری خاصی خلق کرده است. کولت‌سرا با تصویرپردازی خارق‌العاده بر ذهن تماشاچی تاثیر می‌گذارد و از طریق شناخت غریزی روانشناختی، صحنه‌هایش را با دقت می‌سازد و به شخصیت‌ها کاملا وقت می‌دهد که از این بچه خبیث متنفر شوند. فیلم با وجود نقدهای تند به جنبه‌های تقلیدی، تعلقش را به یک ژانر پنهان نمی‌کند و سازندگان از داستان فرمولی اثر خجالت‌زده نیستند.

طالع نحس عنوان فیلمی ترسناک و مهیج است  که در سال ۱۹۷۶ اکران عمومی شد. از این فیلم به عنوان یکی از برترین فیلم‌های ژانر وحشت یاد می‌شود. سری فیلم طالع نحس توانست نظر مخاطب را به خود جلب کند و پس از اکران موفق آن کارگردانان مختلف تلاش کردند فیلم دهه 70 را تجربه کرده و در دهه‌های مختلف فیلم‌هایی با مضمون کودکان ترسناک بسازند. آثاری چون طالع نحس را در زمره آثار شیطانی نیز دسته‌بندی می‌کنند. در این فیلم‌ها شیطان در کالبد انسان حلول می‌کند و برای اعمال نیروهای خود لاجرم نیازمند کالبد آدمی است، شیطان در سری فیلم طالع نحس  در جسم یک کودک بانفوذ نیاتش را عملی می‌کند، البته در فیلم‌هایی چون طالع نحس و جن‌گیر شیطان در کنار مسیح دیده و به تصویر کشیده می‌شود.  به دلیل حضور یک کودک و جذابیت‌های آن فیلم‌هایی از این دست مورد توجه بوده و پس از گذشت سال‌ها هنوز هم مورد توجه است. احتمالا همه ما با فیلم طالع نحس آشنا هستیم یا حداقل اگر فیلمش را ندیده باشیم اسم آن را شنیده‌ایم. فیلم داستان  «بورابرت تورن» است که برای جلوگیری از ضربه روحی به همسرش «کاترین» از مرگ بچه تازه به‌دنیا آمده، پسری را به فرزندخواندگی قبول می‌کند. پسر آنها به نام «دیمین» پس از چند سال حالت عادی خود را از دست می‌دهد و کسانی که با او مشکلی داشته باشند می‌میرند. کشیشی «رابرت» را مطلع می‌کند ولی رابرت باور نمی‌کند که پسرش ذات شیطانی دارد، اما چند اتفاق ناگوار برای رابرت اتفاق می‌افتد تا تجدیدنظر کند.

جن‌گیر فیلمی آمریکایی و ساخته ویلیام فریدکین است که براساس رمانی به همین نام از ویلیام پیتر بلاتی در گونه وحشت ساخته شده است. این فیلم یکی از موفق‌ترین فیلم‌های ژانر وحشت محسوب می‌شود. جن‌گیر در چهل و ششمین مراسم جایزه اسکار، موفق به کسب ۲ اسکار در رشته‌های بهترین فیلمنامه اقتباسی و بهترین صدا شد. این فیلم یکی از وحشتناک‌ترین فیلم‌ها در تاریخ سینما است که حتما بارها شنیده‌اید که گروه برای انتخاب بازیگر نقش نوجوان فیلم بسیار دچار مشکل شد زیرا هیچ کس حاضر نمی‌شد دیالوگ‌های فیلم را بازگو کند. در این فیلم شیطان در جان دختر نوجوان حلول می‌کند و کشیش هم نقش موثری در پیشبرد داستان دارد. داستان جورج تاون در حومه واشنگتن دی سی می‌گذرد. کریس مک نیل، بازیگر زن تلویزیون نگران سلامت دخترش، ریگن، است که دچار تشنج شدید شده و در رختخواب به خود می‌پیچد. پزشکان از درمان دخترک ناتوانند، تا آنجا که به کریس پیشنهاد می‌کنند از یک جن‌گیر کمک بگیرد. کریس به یک کشیش جوان به نام پدر کاراس مراجعه می‌کند و از او درخواست می‌کند تا به ریگن کمک کند. پس از تحقیقاتی که پدر کاراس روی ریگن انجام می‌دهد و مطمئن می‌شود که شیطان بدن او را تسخیر کرده به کلیسا مراجعه کرده و درخواست می‌کند تا خودش مراسم جن‌گیری را انجام دهد. اما کلیسا شخصی باتجربه‌تر به نام پدر مرین را پیشنهاد می‌کند. مرین کشیشی پیر است و موجودی که بدن ریگن را تسخیر کرده است را می‌شناسد. پدر مرین به خانه کریس مک نیل می‌رود و به همراه پدر کاراس جن‌گیری را شروع می‌کنند. در این مراسم سخت و طاقت فرسا پدر مرین جان خود را از دست می‌دهد و پدر کاراس در نهایت به قیمت جان خودش اهریمن را از بدن ریگن خارج می‌کند.
 

حس ششم در گونه فیلم‌های ترسناک قرار می‌گیرد، ولی حقیقتا داستانی درباره روابط انسانی در یک پیش‌زمینه ماوراءالطبیعی است. به طوری که حتی مردگان تا اواسط فیلم به مخاطبان نشان داده نمی‌شوند و هنگامی که آنها در لحظاتی کوتاه ولی تاثیرگذار دیده می‌شوند فیلم نگاه خود را تغییر داده و تماشاگر کول را می‌بیند که با تسلط یافتن بر خود، بدون ترس با ارواحی که به صورت ناعادلانه و خشونت‌بار مرده‌اند ارتباط برقرار می‌کند و به صحبت می‌نشیند. فیلم داستان دکتر مالکوم کرو روانشناسی است که از طرف شهردار تقدیر شده و در ابتدای فیلم توسط یکی از بیمارانش مورد اصابت گلوله قرار می‌گیرد. در ادامه او برای کمک به پسری به نام کول سیرز که ارواح را می‌بیند تلاش می‌کند. در این میان خودش نیز مشکلاتی با همسر و زندگی شخصی‌اش دارد که نهایتاً به پسر کمک می‌کند تا با این توانایی کنار بیاید. در انتهای داستان مشخص می‌شود که او در همان تیراندازی ابتدایی مرده و روحش با پسر نوجوان مرتبط بوده است. در خلال فیلم ارتباط بین انسان‌ها مخدوش است که در این سیر به شکل بهتری می‌رسند. در ساخته سوم شیامالان هنر در به هم بافتن موضوعات پیچیده روانشناسی، دینی و ماوراءالطبیعی به صورت یک داستان قوی و مافوق انتظار دیده می‌شود. شروربچه فیلم حس ششم کاملا معصوم است و هیچ گناهی به گردن ندارد و تفاوت عمده با سایر شروربچه‌های جن‌گیر، کری و طالع نحس دارد. تفاوت عمده‌اش این است که شروربچه حس ششم هیچگاه مرتکب عمل شیطانی نمی‌شود اما تبدیل به مدیومی می‌شود که ارواح شیطانی را به‌خوبی درک کند و با آنها ارتباط برقرار کند.
 

اقتباس سال 1976 براین دی‌پالما از رمانی با نام «کری» استیون کینگ روی خط باریکی بین فیلم ترسناک غیراخلاقی و آسیب‌شناسی اجتماعی قدم می‌زد. از یک طرف فیلم یک داستان خیالی انتقامی را برای بچه‌هایی که قربانی سوءاستفاده شده‌اند را نقل می‌کند و راهی برای انتقام‌گیری از آنها که زجرشان داده‌اند و طردشان کرده‌اند نشان می‌دهد. از طرف دیگر با تاکید نکردن زیاد روی کشت و کشتار در فیلم، درباره نقش جامعه در زمانی که یکی از اعضایش به ماشین کشتار تبدیل می‌شود سوالاتی مطرح می‌کند. نسخه دی‌پالما جذاب‌تر و عمیق‌تر از نسخه فیلم کیمبرلی پیرس است که در سال 2013  بازسازی و روانه اکران کرد. کری دختر نوجوانی است که به‌رغم میل مادرش که فردی بشدت مذهبی است، قصد دارد به جشن رقصی که تامی روس ترتیب داده برود. اما رفتن او به این مجلس و دوری از مادرش، باعث می‌شود تا وی به توانایی حرکت اجسام به وسیله ذهنش پی ببرد. در اقتباس دی‌پالما، کری چهره‌ای تراژیک و محزون دارد  اما رویکرد فیلم نسبت به او رویکردی همراه با همدردی نبود. فیلم انتقام کری را با شکوه و عظمت به تصویر نمی‌کشد و حتی مرگ شخصیت منفی اصلی فیلم در یک لحظه خیلی کوتاه و طی انفجاری قوی اتفاق می‌افتاد که حتی به بیننده فرصت لذت بردن از انتقام را نمی‌دهد، لذتی که می‌توانست از یک رویارویی پرتعلیق حاصل شود. اما در اقتباس جدید پیرس که فیلم را با استفاده از فیلمنامه مشترک لارنس دی.کوهن و روبرتو آگور سیکاسا ساخته است، دوست داشته مخاطبان با کری همذات‌پنداری کنند.

استقبال از جشنواره رضوی در بخش سبک زندگی رضوی
دبیر نهمین جشنواره سراسری فیلم مستند و کوتاه رضوی گفت: در این دوره ۳۰۸ اثر به دبیرخانه جشنواره ارسال شده که ۱۷۵ فیلم داستانی و ۱۳۳ فیلم مستند هستند و این تعداد رشد ۵۰ درصدی تعداد آثار رسیده را نشان می‌دهد. محمدرضا دهبیدی‌پور، دبیر نهمین جشنواره سراسری فیلم مستند و کوتاه رضوی اظهار کرد: سال گذشته این جشنواره در 3 بخش داستانی، مستند بلند و مستند کوتاه برگزار شد که در نهمین دوره بخش‌های سبک زندگی رضوی و احادیث نیز به آن اضافه شد. وی با اشاره به حذف بخش مستند بلند در این دوره گفت: سال گذشته 205 اثر به دبیرخانه جشنواره ارسال شد. دبیر جشنواره فیلم رضوی به صدرنشینان این جشنواره از نظر تعداد آثار ارسالی اشاره کرد و اظهار داشت: در این دوره استان تهران با 59 اثر، استان یزد با 56 اثر و استان خراسان رضوی با 48 فیلم به ترتیب رتبه اول تا سوم را از لحاظ تعداد آثار به خود اختصاص داده‌اند. دهبیدی‌پور با اشاره به سطح تحصیلات ارسال‌کنندگان فیلم به دبیرخانه نهمین دوره جشنواره فیلم رضوی بیان کرد: در بخش داستانی 4 نفر فوق‌لیسانس، 70 نفر لیسانس و 12 نفر مدرک فوق‌دیپلم دارند و در بخش مستند نیز 4 نفر فوق‌لیسانس، 41 نفر لیسانس و 4 نفر با مدرک فوق‌دیپلم در جشنواره شرکت کرده‌اند. وی افزود: در مجموع در بخش اصلی داستانی رضوی 65 اثر، در بخش سبک زندگی رضوی 81 اثر و در بخش احادیث داستانی تعداد 23 فیلم به جشنواره ارسال شده است. در بخش اصلی مستند 95 فیلم و در بخش سبک زندگی رضوی 36 اثر و در بخش احادیث 4 اثر به دبیرخانه جشنواره رسیده است. دبیر نهمین جشنواره سراسری فیلم مستند و کوتاه رضوی ادامه داد: خوشبختانه امسال کیفیت آثار نسبت به دوره‌های قبل در سطح بسیار مطلوبی قرار دارد که سبب شده این جشنواره به معنای واقعی در سطح ملی برگزار شود. وی در ادامه با بیان اینکه خوشبختانه اضافه شدن بخش سبک زندگی در این دوره به بالا بردن سطح کیفی جشنواره کمک بسیاری کرده، اظهار داشت: بهترین فیلم‌های ارسالی متعلق به این بخش است. مهلت ارسال آثار به جشنواره سراسری مستند و فیلم کوتاه رضوی یزد پنجم مرداد93 به پایان رسید و از صبح  13 مرداد، هیات انتخاب، بازبینی فیلم‌ها را آغاز کرده است. همچنین فرهاد ورهرام یکی از اعضای هیات انتخاب این جشنواره، از اضافه شدن بخش سبک زندگی رضوی به جشنواره اظهار خرسندی کرد و گفت: زمانی که موضوعات محدود است فیلم‌ها نیز محدود می‌شوند. این کارگردان با بیان اینکه موضوعات رضوی باید با زبان حرفه‌ای سینما مطرح شود، افزود: اگر این اتفاق نیفتد به موضوع اهانت شده است. در این دوره گاهی با دیدن برخی فیلم‌ها متوجه می‌شدیم تنها با یک حرم مواجه نیستیم بلکه در طول فیلم به نکته‌های بسیار جالب و جذاب درباره امام رضا(ع) می‌رسیدیم.

دفاع تهیه‌کننده شیار143 از  سریال «هفت‌سنگ»
شیار 143 هم اقتباس بود
محمدحسین قاسمی، تهیه‌کننده فیلم سینمایی «شیار 143» نظر خود را درباره سریال «هفت‌سنگ» و حاشیه‌هایی که مبنی بر اقتباس از سریالی خارجی پیرامون آن در جریان است، بیان کرد.  محمدحسین قاسمی، تهیه‌کننده فیلم برگزیده از نگاه مردمی سی و دومین جشنواره بین‌المللی فجر با بدیهی و عادی دانستن جریان اقتباس در سینمای ایران و جهان گفت: اینکه در هنر بویژه سینما و تلویزیون، اقتباس و تاثیرپذیری از آثار دیگر وجود دارد، امری بدیهی است اما چگونگی این جریان و نحوه استفاده از آن بسیار حائز اهمیت است. فرم و محتوا 2 بخش تنیده با هم در یک اثر هنری هستند و اگر نتوانیم زمانی که دست به اقتباس می‌زنیم درک صحیحی از این موارد داشته باشیم به مشکل بر خواهیم خورد.   تهیه‌کننده فیلم سینمایی «اشیا از آنچه در آینه می‌بینید به شما نزدیک‌ترند» با بیان مصادیقی از اقتباس در سینمایی ایران، افزود: در برخی مواقع با اثری شاهکار مواجه هستی و دلیل تکرار آن، شاهکار بودن اثر است. بعضی آثار نیز از فرم خوبی بهره برده‌اند و قالب مناسبی دارند و می‌شود از این ظرفیتشان بهره برد. برای مثال از فیلم‌هایی نظیر «بعدازظهر سگی» در سینمای خودمان استفاده و اثری جاودانه در ادامه ساخته شد. اتفاق‌هایی از این دست در حوزه رمان و داستان هم افتاد که با اقتباس‌های خوب تبدیل به فیلم قابل‌تحسین مردم و منتقدان شد. خود ما در فیلم سینمایی اخیرمان شیار 143 با اقتباس از رمان «چشم سوم» نوشته نرگس آبیار پیش رفتیم. تحلیل اینکه گرته‌برداری و اقتباس باید صورت بگیرد یا نه و اینکه در مواجهه با مخاطب چگونه بروز کند، خود مسیری دارد که به بررسی و تحلیل دقیق‌تر نیازمند است.   وی همچنین اظهار کرد: آنچه دریافتم این است که سریال «هفت‌سنگ» در اصل به دنبال بهره‌بردن از فرم یک اثر دیگر با محتوای زندگی به سبک ایرانی بوده است. این در حالی است که آثار مشابهی نیز همانند مجموعه‌های «خانه سبز» و «همسران» در دهه 70 ساخته شده که به زندگی و سبک ایرانی آن پرداخته و بعضا محبوبیت خاصی هم بین مخاطبین در آن سال‌ها به دست آورده‌اند.

گزارشی از  فروش‌ فیلم‌های درحال اکران
کلاشینکف و ردکارپت پیشتاز گیشه
گروه فرهنگ و هنر: با پایان یافتن جام‌جهانی و ماه مبارک رمضان اوقات فراغت خانواده‌ها بیش از گذشته است و همین امر سبب شده فیلم‌های سینمایی اکران شده برای عید فطر بتوانند مخاطب را به سینماها بکشانند. در میان فیلم‌های اکران شده از اول مرداد تاکنون فیلم «کلاشینکف» رکورددار فروش بوده و تا پایان روز جمعه این فیلم توانسته است در تهران به فروش 540 میلیون تومان و در شهرستان به فروش 230  میلیونی دست یافته و در کل به فروش 770 میلیون تومان با 60 سالن سینما نایل شده است. در همین رابطه با امیر قطبی، مدیر پخش فیلمیران گفت‌وگو کردیم. او فیلم‌های «رد کارپت» و «کلاشینکف» را نسبت به هفته گذشته بدون افت فروش ارزیابی کرد و گفت: رد کارپت در 70 سالن سینما به نمایش درآمده است و هر دو فیلم کلاشینکف و رد کارپت که پخش آنها برعهده فیلمیران است با افت فروش مواجه نشدند. وی درباره فروش ردکارت گفت: مجموع فروش این فیلم در تهران به یک‌میلیارد و 560 میلیون تومان و در شهرستان به فروش 820 میلیون تومان رسید و در کل به فروش 2 میلیارد و 380 میلیون تومانی نایل شده است.  با اقبال مخاطبان در روزهای مختلف هفته از فیلم سینمایی «ردکارپت» ساخته رضا عطاران به این نکته حائز اهمیت دست می‌یابیم که علاقه‌مندان به هنر هفتم اشتیاق به دیدن فیلم‌های کمدی دارند و در اوقات فراغت بیشتر مایل هستند به دیدن فیلم‌های کمدی بروند تا مسائل جدی اجتماعی. فیلم سینمایی بهروز افخمی «آذر‌، شهدخت‌، پرویز و دیگران» در رقابت میان فیلم‌های اکران شده (امروز، فرشته‌ها با هم می‌آیند و کلاشینکف) رتبه دوم را اتخاذ کرده است و فروشش در تهران به 377 میلیون تومان و مجموع به مرز 500 میلیون تومان رسیده است.رقابت میان دو فیلم «فرشته‌ها با هم می‌آیند» و «امروز» تنگاتنگ است. فرجی مسؤول پخش حوزه هنری مجموع فروش فیلم «فرشته‌ها با هم می‌آیند» ساخته حامد محمدی را 201 میلیون و 600 هزار تومان اعلام کرد و اظهار کرد: مجموع فروش فیلم در شهرستان‌ها به 47 میلیون رسیده است. این در حالی است که فروش فیلم «امروز» ساخته رضا میرکریمی ظرف 13 روز250 میلیون تومان از سوی مشاور رسانه‌ای این فیلم اعلام شده است. در روزهای آتی باید دید این فیلم‌ها چقدر می‌توانند با مردم ارتباط برقرار کرده و کف فروش خود را برای باقی ماندن در سینماهای سرگروه نگه دارند.

آغاز پخش مجموعه «انقلاب زیبا»
پخش مجموعه تلویزیونی «انقلاب زیبا» به کارگردانی «بهرنگ توفیقی» در شبکه یک سیما آغاز شد. تاکنون  بیش از 80 درصد از کار تصویربرداری سریال در لوکیشن‌هایی مانند نظام‌آباد، بیمارستان پیامبران،‌ دو منزل اصلی قصه در کامرانیه، شریعتی و... انجام شده و کار گروه در دو خانه آخر همچنان ادامه دارد. به گزارش فارس، تدوین همزمان سریال را امیر شیبان خاقانی برعهده دارد و موسیقی را نیز امیر توسلی می‌سازد. محمدرضا علیمردانی ترانه تیتراژ سریال را  می‌خواند و در بخش‌هایی از مجموعه نیز دکلمه‌خوانی خواهد داشت. علیمردانی در مجموعه «سقوط یک فرشته» ایفاگر نقش شیطان بود و مخاطبان در طول سریال صدای او را می‌شنیدند. آتیلا پسیانی، آزاده صمدی، فریبا کوثری، مجید مظفری، علیرضا کمالی، شقایق فراهانی، مجید واشقانی، نوش‌آفرین رحمانی، ماریه تهرانچی، فهیمه جلوخانی، کیان محمدی، غلامرضا صادقی، نیوشا مدبر و... در این سریال بازی دارند.

نام فیلم جدید ترمیناتور مشخص شد
بامداد دیروز آرنولد شوآرتزنگر تصویری از صحنه فیلمبرداری فیلم جدید ترمیناتور را روی اینستاگرام قرار داد که نام آن را مشخص می‌کرد.به گزارش تسنیم، بامداد دیروز آرنولد شوآرتزنگر تصویری از صحنه فیلمبرداری فیلم جدید ترمیناتور را روی اینستاگرام قرار داد که نام آن را مشخص می‌کرد. پس از این اتفاق اکانت رسمی توئیتر این فیلم هم نام آن را رسما اعلام کرد. این فیلم که «ترمیناتور: جنسیز» نام دارد قرار است سال آینده در سینماهای آمریکای شمالی اکران شود. آرنولد شوآرتزنگر تصویری از خودش در حالی که روی صندلی منقش به نام فیلم نشسته در اینستاگرام گذاشته و زیر آن نوشته است: «عصر بخیر عزیزان. می‌خواهم از تیم سازندگان ترمیناتور: جنسیز برای این فیلمبرداری فوق‌العاده تشکر کنم. بسیار چالش‌زا و سرگرم‌کننده بود. از کارگردان تا تهیه‌کننده‌ها، از دوربین تا آشپزخانه، از جلوه‌های ویژه تا گریم و چهره‌پردازی. اگر آنها نبودند نمی‌توانستیم انجامش دهیم. نمی‌توانم صبر کنم تا کار تمام شده را ببینم و مطمئن هستم که به هواداران یادآوری خواهیم کرد که چرا عاشق ترمیناتور شده‌اند. در اول جولای 2015 من باز می‌گردم.» چون این تصویر از پشت قرار گرفته چیزی از چهره و گریم احتمالی آرنولد شوآرتزنگر مشخص نیست تا شایعات «ترمیناتور پا به سن گذاشته» تایید نشده باقی بماند. به جز این بازیگر اتریشی، چهره‌های دیگری چون جیسون کلارک، امیلیا کلارک، جی کورتنی و مت اسمیت هم در این فیلم به ایفای نقش می‌پردازند.